被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我们不能对一切都感到恐惧，尤其是为了自由。”
色调、悬疑氛围、配乐都好合我意，是时代困住了追求自由的孤勇…
还不错
正好玩儿完荒野大镖客2，简直就像在玩一个支线任务，深藏不露传奇一生的老农民，归田园居被逼无奈杀四方。
②楚楚可怜的可爱小卷毛主动勾引！！！男主被一个吻就掰弯后，还不相信哈哈哈，跟女主的亲吻像是证明，下位时很冷漠笑死了，立马让我想起来一个动图，俩男床戏挺好看的dddd！
电影本身就很平淡，这个历史背景显然是个很有可以挖掘的，可惜
可能是个人原因吧，不要太习惯此类阴冷欧式风格的文艺犯罪片，如果按照好莱坞流水线的叙事方式估计片长会缩至1小时30分。但本片整体拍摄水平很高。服化道和细节都充分体现冷战时代的东欧，铁幕之下的冰冷与压抑，暗潮却在细微之处涌动。剧本也是经过静心设计，逆向破案的反转紧紧扼住观众的喉咙。幕后黑手利用警方办案为他寻找知情人而便于一一除掉，让我联想其几年前的一部悬疑电影《愚行录》：调查真相的人恰恰是为了掩埋真相，令人细思极恐不寒而栗。卷毛金发的男二越看越像Kevin Banks
故事简单也完整。类似的题材东林伯已经拍过 N 部，一切都是熟悉的配方。特别是时代车轮下老亨利的那种深邃和无力感，是好片，但终归是不爽的。
一部西部片拍出了中國武俠小說的味道，隱世，贖罪，絕世高手，以一敵百。影片氛圍營造很有代入感，配樂配合西部的荒草和淒涼，讓情節推進。最後的反轉蠻有驚喜。
聚会-"这样你就有回来的理由了";
PS：着实接受不了“同志”，滑溜的女子不好么，俩全身是毛的大老爷们滚在一起，想想就全身鸡皮疙瘩。
切口很小，反思不够，但力道还是有的。看在“我会找到你的”这句非常高级的告白上还是多半颗星吧。这种题材光是拍一部窄视角的片子其实很浪费，当时波兰酷儿群体的真容连管中窥豹都算不上，这个其实我有点不能忍（再说就又要扣星了，打住）。评论里有人说忍不了现实生活中同性恋滥交的本质，这就好像异性恋不喜欢滥交一样，把人类以群体划分又推入一个狭窄的刻板印象永远是不可取的，与其制造更多对立与极端，不如好好思考怎样让人类文明不再以性为耻，这非常任重道远，也一刻不能松懈。
铁幕下的悲情也难逃权利的侵蚀，就这么留于档案的史册吧…
爱欲和良知将我们唤醒，但从来不能向最黑色的部分复仇。
忍不住打个虚高五星…节奏不慢，前面挺悬疑的，加上语言不通和略微脸盲我一度有点没反应过来发生了什么（。气氛也营造得很好，有些桥段看得人提心吊胆。不过最后揭出来的秘还是比较cliche的那种结果。但问题不大，因为…实在是太好嗑了…昏黄的华沙的夜，无人处突如其来的一吻，好喜欢…船戏拍得好美，油画一样，之前酒吧里的调笑和试探的触碰也好心动…小警察和男大学生，人设以及立场相对的身份让角色从初遇开始就很有张力，揭露坦白的警局审讯戏也因此非常精彩有戏剧性，太揪心了我都不敢看下去…小卷毛狗狗眼男二从第一眼起就很可爱，男主也非常可爱，尽管顶着个奇奇怪怪显老八字胡，但还是清秀又柔软，眼睛真漂亮…压力重重沉默内敛但勇敢善良的小宝，好喜欢。历史题材的影片对于现在的波兰（和其他一些地区）也有现实意义。为了自由与爱。
太難了，me against the world, 太難了
//最喜欢的其实是两个人在酒吧里坐在桌前对望，含情脉脉。
Tomasz好帅！小胡子都能驾驭得这么好看！两个人好配啊！妈妈说的好，你欺骗了所有人，但你没有欺骗自己。
一件事情在不同的时代被定义为不同的类别，就会在某个社会层面上升起轩然大波。非法时代，牵连的都是生命，精神疾病的年代，把图灵这样的天才逼疯，不道德的年代，催生了更多的沦丧，堪比人吃人。而在定义为正常的今天，过去种种，都显得那么荒诞和野蛮。除了让恶得到宣泄，下定义还做了什么？nothing
逃吧，一起逃走，离开这个国家……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
