被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反派演的真是霸气外露 雨中那场戏帅爆了 其实那时本可以干掉男主角 编剧硬让他手下留情了…
这一集里没有孤狼，只有落水狗罢了。剧情还是比较冗长了，果然少了役所广司，恶警的感觉弱了，官僚体制下的警察果然是干不成任何事情的。铃木亮平把疯批极道演得很刑，无差别挖眼，冰锥插脑，激情断指，不守规矩的黑社会最终都是要吃枪子的。里面有斋藤工好评！
相较于第一部的剧情来说，第二部太弱了。日本人的凶和狠都是靠吼。
Korou No Chi: Level 2
大概会留下一些铃木亮平PTSD…上林这个角色的去人性化进程完成得差不多了，而日冈某种程度上也确实比第一部level up了。比起前作确实有气势上的差距，但日冈的处境某种程度上也有符合这种落差的悲凉感。以及，西野七濑另我出戏…
“日冈身上没有大上背负一切的孤独，前作是英雄悲剧这部画虎不成反类犬，所有角色都单细胞，与《极恶非道》一样令我不喜欢，铃木亮平演技不错算熬出头了，西野七濑奇差无比真别当演员了生挤眼泪太难为她”
又是可以归入模仿《杀人回忆》的国产悬疑片系列，但社会和时代被淡化了，突出的是个体选择及身份认同。
都知道暂时的停战状态下乱入了一个疯子，但都不处置，任由他在那边想杀谁就杀谁…就无语，疯子是黑社会随身带枪你们难道不是吗？？这一部看下来感觉就是无脑，全都是为了剧情波折而波折。幸太从放出来继续卧底就疯狂立flag不死都不行。还有非要搞一个喜欢挖眼珠子的反派人设吗，大晚上看完属实有点恶心到了。
全片高能，除了最后那段莫名奇妙的飙车戏。BOSS是近几年看的最狠的反派
小镇的色调，远山，背景，氛围感都特别好，男主画像师演员长相很有辨识度，气质也很相符；两位女主也很有气质和感觉，但看了一点，我这种对推理弱智的人都猜到了结果，悬疑太不够了。林音说话的调调就像是一个饱经了世事沧桑有了很多人生阅历的老人，一个二十来岁的沒出过县城的女孩，哪有那么深刻的人生感悟。还有那位刑警队长，莫名其妙讨厌画像师，片中也没表现出他有在分析案情，这个角色很莫名其妙。虽然剧情和角色都有bug，但我觉得这三个主演不错。
是被画风吸引的、故事和节奏真的好俗、慢，哎
像杀人回忆，罪案只是幌子，真正揭开的是时代的那道疤，最后那段独舞，仿佛一百年那么遥远，可望不可及的美
大概会留下一些铃木亮平PTSD…上林这个角色的去人性化进程完成得差不多了，而日冈某种程度上也确实比第一部level up了。比起前作确实有气势上的差距，但日冈的处境某种程度上也有符合这种落差的悲凉感。以及，西野七濑另我出戏…
不错哎其实，拍出了一些感觉，叙事完整，逻辑也还行
太傻了 编剧导演都不在线 难道是文化差异？
日记提及文工团仓管员&首席舞蹈演员，首席舞蹈演员或许死于大火；
你不能说抄一个诺贝尔的小说名就是戛纳片了吧，毕志飞逐梦演艺圈也报名过戛纳呢，真敢发通稿呢。
血腥和暴力都有了，但总感觉差口气，劲儿憋着没放出来。
色调构图和取景故作文艺，但根本的剧本台词寡淡无味故作矫情
结尾弱了 和第一部比就差很多 两头被利用的狼
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