余夕夕和余朝在一个屋檐下一起长大,余朝不苟言笑说一不二,余夕夕生性活波古灵精怪,二人性格差距极大。母亲在去世前将会仙楼和余府都托付给了余朝,同时嘱托余朝尽快与余夕夕完婚,希望二人未来可以相互扶持相互照顾。但两人互相看对方不顺眼,同时十五年前的江湖丑闻被再次提及,错综复杂的江湖势力,恩怨情仇的江湖儿女,迷雾重重的江湖传闻,余夕夕和余朝在矛盾与挣扎中获得了救赎,找到了自己的江湖之“道“。江湖再次归于平静,余夕夕和余朝回到会仙楼,并从二人名字中各取一个字将会仙楼改名为“朝夕楼”。他们不想要什么宝藏,也不需要什么名号,他们只想在充满烟火气的生活里充实而快乐的活着。
有愿意用生命对抗强权的年轻人是一个国家的幸运,结果如何不重要。这里也有拳师,万万没想到。
从哈特曼和莱格特两人不同视角去还原历史的代入感很好
当之无愧的神操作,比姆与拉朱在桥上荡秋千开始,神片的属性就冒了出来,之后拿对立的友谊煽情,英国人派对上大跳剽悍的印度舞,死到临头的比姆纵情高歌,暂时让人忽略了神的存在,可互救的段落一来,神迹就变得不可阻挡,摩托车都能当玩具耍。
多少年后
离大谱的剧情精准对位印度观众的审美点,
我有些理解j叔说的话
好看的电影和可恶的revisionist history
阿三的抗英神剧,延续了阿三电影反牛顿的设定,两个胡子大叔徒手擒虎单手扔摩托都不在话下,动作场面十分火爆,激烈的鼓点听得让人热血沸腾,不得不说阿三的神剧还是很有看头的,特别是这部戏的插曲都很好听,让我这一贯不怎么喜欢阿三的歌舞的人都耐着性子看完了这三个小时的电影。
两个开挂的印度神干翻了一整个英国总督府……人民去哪里了
印度大爽片。整体看下来,我觉得倒更像是表现兄弟情的主旨,推翻入侵者统治只是复线任务。他想为部落带回小女孩,我抛弃大业帮你完成。你想为村庄带回枪支,我不顾性命帮你实现。
戈培尔的奥地利美术生太违和了。灰色政治,导演给的张伯伦角度挺有趣。
兄弟俩的恩怨情仇还是很有意思的,就是女性角色也太工具人了……
看完对印度电影获得了一个全新的理解:印度电影的动作戏本质上都是杂技,导演追求的是视听表现上形式化的美感和冲击力,而不是现实逻辑。这一底层逻辑同样能解释为何印度电影有大量的歌舞,以及印度阅兵为啥会搞出奇葩的叠罗汉摩托阵来
总的来说印度狼着实超越国狼。狼们嘴上说着自己最强但说电影里每每都是蝈搞白女,这怎么自信起来哦?印度版本讲殖民在格局上输给了虽远必诛的国狼,但是作为世界的一部分他们讲甘地讲火和水和自然,不过讲真,说中国导演会琢磨出片名的实在是得看看这三个r是怎么出来的,印度版本的自信就是这么随意,只要单词里有r就算是r了,不讲究什么劳什子头压尾压什么的,印度人会跳舞会不会就像中国人会功夫?充满了抖音追求的子弹时间云云,情感戏拉满,意淫真有趣,他山之石可以攻玉,想看看印度的老法师电影了。
成片质量和演员水平说句吊打国内完全不过分,充分证明宝莱坞电影工业已经相当成熟
如果你只看到印度电影无限开挂,而看不到这一幕感人肺腑的史诗,那真是太可悲了。
实在不是我喜欢的类型,而且长达三个小时简直要我的命,和国内主旋律异曲同工,把敌人搞成脑袋缺根弦的样子,然后两个主演抛弃地心引力和拥有快速痊愈等特异功能将全片从头贯穿到尾,逻辑完全不自洽,特效也十分简陋。
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开,就是他们一惯的对体能的超级想象,打破各种不可能。实际上,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。本片导演之前的作品,中国观众很熟悉,有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇],前者的“英雄”跟本片一样,都近乎被神化,一方面让观众爽到极点,另一方面紧扣历史和民族主题。
当然你最后字幕那一句话,典型的就是英国人给自己脸上贴金行为…一个绥靖政策都能给你讲得至高无上
实在不是我喜欢的类型,而且长达三个小时简直要我的命,和国内主旋律异曲同工,把敌人搞成脑袋缺根弦的样子,然后两个主演抛弃地心引力和拥有快速痊愈等特异功能将全片从头贯穿到尾,逻辑完全不自洽,特效也十分简陋。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved