乔尔·埃哲顿将自编自导新片[被清除的男孩](Boy Erased,暂译),主演卢卡斯·赫奇斯,妮可·基德曼、罗素·克劳有望加盟。影片改编自杰拉德·康利同名自传,故事讲述阿肯色一个保守小镇的牧师之子(赫奇斯饰)因同性恋性取向而遭到家庭的排斥,基德曼、克劳饰其父母。影片将于今秋开拍。
故事简介:在阿肯色州一座封建保守的小城,浸信会牧师19岁的儿子向父母出柜。男孩却被迫参加教会支持的同性恋矫正项目来“治愈”同性恋,否则将会付出失去亲人、朋友和宗教信仰的代价。他起初参与了含有12个步骤的残酷治疗,但最终鼓起勇气逃跑,选择拥抱真正自我。
一部独具特色的公路电影,因其女性视角和人生哲思而显得平静、深刻、温柔。夜空旷野观看木星、长久略过车窗的景色,都让我想起圣经中摩西的晚年,上帝为他指出应许之地却不令其进入,摩西远眺后便死在山上。生命中的迦南到底在哪里可能并不重要,在路上的过程里才有圆融。
但是 我没办法拒绝我喜欢的一切,我的心里 永远会被我所炽热的感觉吸引
对她来说,漂泊即是安宁。把石头扔进篝火,死去的亡灵化作满天星,每一块石头都证明,在路上。
她灿若银河,她泯然人海,新年的一束烟花,山林的寂静回声,谁此时孤独便永远孤独,谁此时于路上,便永远于路上。
Some who suffer from loss feel guilty about survival & regard recovery as a betrayal. The pains they cling to is an expression of loyalty. They need time with emotional support, not blame for being stubborn.
被迫分开的不是“see you down the road ”,而是“always keep company ”。
加油!
镜头扫过一望无际的荒野 无人欣赏的壮阔的晚霞,静谧的停留翅膀的蝴蝶,最后停留在一人一车的渺小的身影上,女主眺望远方,或者干脆什么也不眺望。片子没有什么浓烈的叙事意图,聚焦的更多是一种观看而不是表达,我们看她独自一人出发 看她经过形形色色的伙伴又再启程,最后回到一无所有的起点。她吹奏管乐,漂浮在清澈的瀑布下,悲喜都是自己的。啊,盛大又孤独。
人不必相同地活着,也不必活当下。人可以只活在对过去的追思中与对未来重逢的期盼里,活在不得不将自己流放的路上。这种流动感,是他们灌注生命的方式,是他们得以喘息的通道。
真心不喜歡這套,縱然它拿下了金獅及眾多獎項。總覺得電影有着一股很強烈的說教味道,而且表達得刻意做作,探討社會問題亦顯得不痛不癢,捉不着重點,描繪主角內心的孤獨舆漂泊無根的視角也顯得很平面,沒有深度和層次感,最致命還是那些旅遊風光式的攝影與配樂,太過泛濫之余,更加無助表達角色的內心世界,只淪為矇騙觀眾此片為高逼格文藝片並自我感覺良好的工具--自然主義,公路,空鏡。
我们要飞到那遥远地方看一看 这世界依旧那么凄凉
在 Wendy & Lucy 之外多了一个观测角度 物理锚点推移只是表象 内因和外由才是本核 在 Leave no trace 内层剥离一个人物 没有大银幕要死了 夜戏和晚霞 火苗和飘雪都白费了 啊啊啊啊 Sonnet 18 配合 Ludovico Einaudi 的旋律 大银幕归来直接升级 远比近五年的任何一部金狮要好看且真挚
发行方:Searchlight Pictures
There is no final goodbye. I will see you down the road.
一期一会的人生里永远相信后会有期,世界是一片荒原,可以遇到这样固执的人,我很感动。
分了三段看的看完的。每段都有哭,最后看那段视频的时候哭到抽泣。
很少看到有描述女性中年危机的电影。也无法简单用“中年危机”这个词来概括本片,它讲的是人类如何与时间、死亡、回忆共存。这么开阔的营地,这么自由的肉体,唯一被束缚的,是被痛苦与幸福缠绕的心灵。之所以是「无依之地」,是因为「我所归期在过去」。
真的从头到尾都能感到无产阶级革命家后代对这个题材缺乏任何好奇心
社会矛盾这么深的故事背景不挖社会矛盾问题,我接受不了
流浪、孤独、放逐,并不是通向幸福,走向乌托邦。就像哲学里的经典命题——自由意志真的存在吗?我们的生活不完全是自己的选择,也是环境和现实作用的结果。走入流浪、孤独和放逐的生活,无关是否自由,但要坚强面对,即便在别人看来很可怜,甚至像是命运里的小丑。
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