克苏鲁风格的革命之路,废土风的《大都会》,奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记,如临深渊,兜兜转转。隐喻丛生的地下世界,各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化,命运女神编织逐渐破碎的地图,指向永劫轮回的目的地,炼狱里人如机器被制造和销毁,可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁,电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众,被解剖榨干剩余价值,一点遗产也被献祭,希望最终成为虚妄,良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
其实这部电影直接定义为复古cult片足矣,不必专门挤定格动画赛道,须知在本片创作者构思内容的那个年代,CG不发达,他们真就靠精细的定格动画、微缩模型辅以简单的电脑动画呈现想象力,所以这片算是上世纪好莱坞黄金时代的活化石。然而败也败早构思太早,对于在战争/工业异化下的万物百态的想象在三十年前确实惊艳,而当下最可怕的异化不在外在而在内在,这是三十年前的创作者想象不到的
少年蜘蛛侠之烦恼,修补一些错误,又弥补一些错误,然后想办法再重新来过,内核主题还是不错的,但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里,就显得有点愚蠢。
第一个探索者的所见看得十分伤感,人好像就是那么回事,有许多Matrix和The Wall的影子。
三代同框,情怀满满。
我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板,史云梅耶的梦魇疯人院,阿内拉鲁蓝色的红眼,蒂姆伯顿的的黑色寓言,甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……
既弥补了一些意难平,也制造了一些新的意难平。不同作品里交错的角色既是卖点也是软肋。
三星
月庄美学典范~让特效师进化成导演的下场就是万物死~疯神一作封神!
teen movie流程+作天作地作出烂摊子之后圣母真的不行(this is why i never had kids
都是老粉的话欢呼声应该绝了
这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩,穷尽毕生的时间,慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因,你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时,除了猎奇和反思,至少还能感受到一层纯真的底色。所以,你不会把那些血淋淋的场景想得过坏,也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真,这是儿童化寓言的妙处。
荷兰弟版的前两部都蛮好看的,很青少年,这一部有点拉胯啊,之前几个版本的反派几乎都不记得了,属于是强行把他们拉回来,加菲接住 MJ 略有一丝感动(当年没接住石头姐实在太虐了!)现在真的很烦所谓的漫威宇宙,所有英雄都要联系起来,像奇异博士第一集本来蛮好看的,即将上映的第2集又要硬塞进其他英雄,很烦
象征主义和超现实主义叠加的变态重口味寓言片。
这片子的(唯一)乐趣就是看的时候顺带梳理蜘蛛侠所有的梗和彩蛋。#现在可太烦荷兰弟了
作为荷兰弟的蜘蛛侠电影,开启多次元宇宙,虽然没有托贝·马奎尔第一代那么出彩,也造成了三代蜘蛛侠同台的精彩场面,致敬的地方还是有很多,不过还是那句话能力越大,责任越大!
电影为我们造梦,让我们在时间和空间里,去弥补那些遗憾,就像加菲这次终于接住了MJ,也像很多年前我们第一次在荧幕上看到的那个蜘蛛托比的时刻,但电影又不得不让人面对现实,面对我们终将和过去道别一样,这也是过来人永远想要劝诫那群躁动与幼稚一样,但那些都是他们以及过去的我们还有将来无数的人同样面对的,这些并没有在哪一个维度里好起来,所以也同样有着太多的伤害,难怪说成长终究是残酷的,但也不能因此扭曲直至坠入深渊,还是要懂得与当下和解,因为就像电影的片名那样,NO WAY HOME,我们都会像章鱼博士说的那样,都到了这个年纪了,但依旧不要忘记的是要努力变得更好呀!
视听在线,第一人称视角城市跑酷、折叠宇宙、镜像空间、物质万花筒、时空碎片都好看。就是剧情太胡闹了。三蛛同框都掩饰不住稀碎剧情的春晚即视感。世界观和人物逻辑被震碎,只剩下一地鸡毛的情怀。
加菲说自己没能救成Gwen时我就知道会让他去救MJ了,当然我本也以为会让托比去救Ned来着。To the spidermans in my 2002, 2012, and 2022。
这已经不是重口脑洞这么简单,而是超乎常人的想象力,疯狂的梦魇,血腥诡异的噩梦,冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑,但丑恶骇人的怪物,肮脏低贱的生命,荒诞无稽的行为,毫无章法的世界,却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西,令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年,每一帧背后都是《星球大战3:绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦,他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么,但它却一经过目,便再也挥之不去,萦绕心头……
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