被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哦这是一部什么年度狗血情感大戏，睡过去一半都能感觉到烂极了。我欠的那张电影票钱应该还给沃卓斯基兄弟而不是冷饭都炒稀烂的拉娜姐姐U ´꓃ ` U 没有袁和平的武指、动作戏简直是瞎jb打，毫无黑客帝国内味。主演也老了，neo和trinity都有点硬凹人设，打戏尤其出戏。
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
致敬黑色電影，或说抄，加个科幻衣，狼人虽有型，但演鲍嘉大哥还差得远……另结尾扭成那样……卖点是落在吴彦祖身上，可是……
老男人再次像婴儿一样醒来，被昆虫强抱。
我怀疑我的世界是不是也是个虚拟的矩阵，明明前面一小时津津有味，突然我再有记忆已经是在床上了，一定是我看到一半觉醒了然后被矩阵洗脑了，才不是太烂了把我看睡着了🙄
好好的一个黑客帝国，让你拍得是既没有骇客味又没有想象力，失败！
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
看到两鬓斑白的Neo和Trinity再一次抱在一起，眼泪流下来。我愿称之为真正的女性电影之流——抛夫弃子，exactly！昨天看到某女性idol发言：我一直坚持怀疑，我真正要的是什么，怀疑自己现在拥有的是我生来就想要的，还是成长环境告诉我这就是我想要的。虚构与真实不断勾线纠缠，极尽冷静克制的讽刺批判。有节奏地间隔安排打戏，就是Neo的龟派气功有点出戏，人体炸弹印象会很深。Tiffany取名的梗绝赞【从小看到女同学星星眼斯嘉丽还是赫本无数次在心里翻白眼。最后猛踢心理医生一脚的那句：这一脚是为你利用孩子来的。当然，唯一的理由只会是孩子而已。
长得跟哪吒似的 Exiles 倒是让我觉得可以羞辱一下最近出的恶心人的中国动画
Neil Patrick Harris 每次出来我都觉得他下一秒就要开始唱了……
我就说我们家Rebecca怎么可能是个坏人嘛
第七次矩阵升级，主角回归，匮乏新意。记住尼奥，崔妮蒂是关键，爱。
大海淹没城市，记忆淹没人类。水淹迈阿密少有的末世浪漫气息。 全片第一场对话第一句，Nick说’you lost your queen ‘ 没想到到头来Nick Lost Mae 活在追忆里或许能够获得永恒的时间。
这是找了多少超感8的演员，两姐妹夹带私货；吐槽华纳笑shi；小乔动作戏还可以；基努里维斯话都说不清楚了，就还是去隔壁突突突就好；和三部曲没有关系。
哎，真的是没必要，完全没有新意。黑客帝国到最后成了爱情片。经典系列又舍不得打太低。
情怀值满分，剧情有几块没太看懂，拍成《速度与激情：黑客帝国》，主要就是讲了复活二人，除了枪战和打斗以为没什么特别。挺多精彩的地方像是以前特效拿来剪辑一样，看来这部电影后面会更精彩，这部也就是开了一个头。里面的地铁小女孩在这里出现有些意外。
这么美的场景和角色都不能让我耐着性子看完的烂电影。
情怀作品 有点物是人非的感觉 而且在元宇宙概念出现的如今 作品中构建的世界相当耐人寻味 顺带吐槽了发展过快的数字媒介和社交媒体对于传统文化载体的冲击 虽然无力 但是意味深长
东京火车乘客秒变绿眼机器人。
惊了！剧情真的可以！唯一平庸的是动作设计，没有风格，虽然及格往上，但是已经没有当年眼前一亮大受震撼的感觉了。
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