#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
“电影没什么用，但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻，轻到所有的故事、人物都转瞬即逝，也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人，他有太多的时间去思考自己的将来，是要选择开心还是忧虑，不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪，还是说，那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
欲望是船
在香艳片场选角的费里尼，电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲，自愿关在疯人院里的小姨，葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜，给了邻居老妇处子之身的一回，当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时，我知道那时“我没疯，我只是很年轻”。
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾，可见意大利家庭是真的抓马
“电影没什么用，但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是：雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
属实是文艺片了。无论是宿命论，还是那个性感惹火又爱裸露的小姨，都是主人公的经历吧，但愿他也能收获自己的真正的上帝之手。
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
缺乏主题的聒噪，前后两部分割裂。一眼意大利片子，甚至比不上莫莱蒂。
6.5 现实是五感获得的真实，却也和内心的裂缝形成对峙，虽然无法拒绝现实，特别是当下的情感，故事在所有地方都会发生。这次视听效果太克制以至于让剧作从两段式有了更大的联系，从中更贴近同理心。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺，难得的沉着和克制，赋予这个题材足够的厚度，很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影，生活的痛苦和过去的自己和解，文学、绘画、音乐，所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
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