“你一直在给我暗示”嗯哼,作家觉得这是以牙还牙了?非常的不行,没头没尾的,名字叫天怒,结果一直讲巧合,偶然,因果,信佛呢?
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
まるで僕らはエイリアンズ,
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
看评论,我觉得现在的观众,尤其是85后已经被反转片养刁了
一场因误会而导致的悲剧,两个家庭破碎。如果女助理与老作家在事情发生后谈一谈,而不是发起指控,也许一切不会发生;女助理和老作家都做得太过火了。
一个忍不住的性骚扰,变成两家人的家破人亡,太刺激了吧
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的,听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
猪也是给的不到底,就好像导演拍了一半突然想起来,对,好像我还可以这样…
这部电影的故事小,同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样,是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事,却有着深远的意义。简单低调,充满惊喜,层次丰富又不造作
912|2.5,这不就是《故事会》嘛,完全放弃人物情感之后拍出来的东西,倒也不至于难看,但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么,可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象,与此同时故意地把故事讲不清楚,最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
它用类似于微小说的方式,讲述了人生的一种状态,这个状态和《日落》这个片名很契合,这让片子变得有点高级。而且它讲故事的手段,从摄影配乐到演员表演都朴实无华,导演虽然确实有货真价实的人生感悟,但全程淡定,不显山露水,直到最后片名出来才让你茅厕顿开。那一刻我觉得,导演对这样的人生状态是有感悟的,可能自己就经历过,也可能目睹至亲好友经历过,总之拿捏得挺到位,像我这种还没经历过的都立马和蒂姆罗斯演的这个角色产生了共鸣,虽然前一秒我还不是很看得起他。
這個導演的所有片子都給人一種不會講話所以乾脆不講了的感覺,整個片子用一句歌詞就能概括:“standing on the beach with the gun in my hand, staring at the sea, staring at the sand”不知道是局外人還以為cure的粉絲隨便拍了個電影😰
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
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