这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
最喜欢结尾 记者距离真相一步之遥，伸出手却没有触碰
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
可能因为我全无期待，所以真的是有被惊艳到。话剧感我倒觉得还好，毕竟中国电影的表演风格本来就比欧美的舞台感要重不少，我个人觉得在这里是合理的。重点在于这种取悦观众但又不把大家当傻子的直视的态度，剧本太有诚意了，得是开过无数个会磨才能做的这么规整。每个人物都有线，而且都立住了（当然都是没啥深度的，但人这么多也没办法了）。故事本身的几个反转做的也都挺好。最可贵的是一帮直男主创写出来的剧本居然一点都不恶臭，梦蝶可能是我这几年看的国产片里刻画笔触最温柔的女性角色了。有那么多地方可以物化羞辱扁平化她的，剧本都没有。最后连本以为的贞操至上的结局都给反转了，真的让人太舒服了。韩寒自己以后也别当导演了，就给投钱吧，还是能出东西的。演员们整体都到位了，没啥大问题。美术和服化道糙了点，但反正也都不是重点，无所谓。
但第二重反转“骗过了所有人”那里我喜欢，不仅符合此人做事逻辑，而且给人一种忠贞不渝的骑士感。全片最民国的时刻应该是上司托孤（我竟然在那里鼻子酸了）就是很喜欢这些老套的并且不再在现代商业社会里上演的恭宽信敏慧啦（封建。夜莺的形象神奇的没有让我觉得纯粹是个工具，虽然邓家佳那场“我们女人为了唱歌付出代价”的戏说教味太浓。
电梯里俩女生一个说 这是那个导演的荧幕处女作 另一个说 哇 那这也拍的真好啊！ 🌝
看完这电影，我只想到了两个人，一个人是毛主席，另一个人是切格瓦拉。
高开低走，到后期比较乏力去圆这个故事，杂糅的元素有点多（剧情是剧本杀的市场流量密码、糅合《报告老板》经典桥段的情怀、戏仿《闪灵》《少年派的奇幻漂流》等名片触动影迷的会心一笑、讽刺电影商业化过程的潜规则、社会各方权力的滥用、用流行的反转结局兜底作开放式结局），但不失为近期国产好片，看喜剧基本poker face的我笑了全片三分之二，主要是年轻时被培养的、看到万合天宜这帮人搞怪就会笑成猪头🐷
这故事看着很剧本杀（应该说埋伏笔的方法很剧本杀），但本质上还是更接近传统日式AVG的剧本水平，一个无个性的带流程主角vs一堆标签工具人NPC。观感90%时间都是一种哦原来现在卖钱的院线电影和网大也没什么根本分别了啊…但最后结局的处理还算可以吧。老实说这片子敢说灵感脱胎于《广播时间》我没给打一星我已经很客观了。
看完这个电影想到的并不是《利刃出鞘》，而是《沉默的真相》。前半部分的密室推理做的并不好，除了一些讽刺性强的台词外，对话和表演太过浮夸闹腾冲散了推理节奏，在夜莺照片出现后才算进入剧情正轨，真相揭开后延伸出来的要不要借影像还原真相，最可怕的是对真相的记忆等命题直接从娱乐圈讽刺到了当权者，这种大胆的表达确实是罕见，电影里面余皑磊灭火者那段台词希望不要成为一个预言。结尾尹正伸出手的升华特别好，直接把片子的立意又提了一级，坚守真相固然重要，但与此同时请一定要保持善良，虽然说个人对前半段不太满意，但对于这位敢于表达的导演，很期待他的后续作品。（7/10）
一部有“韩寒”气质的影片，一部有“无双”情节的脉络，有佳句有欢乐，说着类鸡汤反讽的底色或多或少消解了逻辑漏洞。
万合天宜，再加上同福客栈，爱情公寓和德云社的加持，真的是太棒了！
现实大抵都是没人能真正的扬名立万，而真相往往更像是刚点燃的火苗需要被踩灭的吧。果然有时候观众的解读是比电影本身更精彩的，整体剧情的设定和最终走向都挺让人满意的，对现实批判的隐喻值算是拉满了吧，不算高明但胜在隐喻的布局恰到好处。PS：万合天宜也算交出一部像样的作品了，与及小姨妈的唐氏表演法则发挥得超完美的，邓家佳那段旗袍哭戏好惊艳呀，拜托了给好演员多一些好剧本吧，期待万合下一部好片了！
三星半吧。特点突出，问题也很突出，有点像《利刃出鞘》。过分依赖强情节和反转，逻辑性和角色弧线就得从略。好看还是好看的，但不能细想。结尾想热血一下，但我感觉反而不够有力——话说华语商业片结尾都得是某种程度的happy ending吗？
情节老套没什么惊喜，但讲故事的水平不错没有太明显的bug，值得进电影院一看。
电影是一种生命的历程，悬疑电影刻画地就是参杂着煽情主义的不平凡历程。过程永远要比结果更有魅力。漫长的过程赋予事物生命和意义；跌宕起伏的过程给予观众非凡的经历和情感历程。
坚持过半小时之后，渐入佳境，这样一部讲述电影诞生的电影，尤其在当下语境里，难能可贵，值得狠狠一看。电影流亡者，颇有些胆量啊。
形式话剧体，舞台感，商业制作程度高，还是老套的剧情，情节各种大杂烩（太多的迷影梗和流行梗)，悬疑氛围不强，中间那几个喜剧桥段差点出戏，结尾廉价煽情处理一大败笔，手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》，有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽，吐槽审查乃是最佳。应该讲，这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
有梗，有反转，有讽刺，但就是故事说不通，虽然有零星一点背景交代，却什么都看起来不真实，但总之在影院能看看一起笑一笑，总比什么都没有要强。还是晚上回来看看1青龙奖颁奖来淘一点好电影吧。
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
科技的尽头是金融，饮料的尽头是白酒，文艺的尽头是马屁。
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