cooper的演技、麻辣兔的人设,和这一整部电影,都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字:带不动。
没有看过老版。所以无从对比,但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显,但新版却没有,就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人,却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
马戏团总是会有许多故事。其实这个故事该叫做《一个男人一生中的三个女人》,她们或从一开始,或到最后,都看透了男人夸夸其谈、贪得无厌的本质。而男人则完成了从人到野兽的转变(很尼采)。叙述节奏和悬疑氛围都中规中矩(亡妻复活的戏码要是更戏剧一些就好了)。凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉总让人想起在《卡罗尔》里的互动,可惜这个故事里女人与女人间几乎没有一句交流。
很完整的风格,很独特的故事,但是结局可能不算特别完美,人物剖析的还是不够透彻。
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
与生俱来的纯真,不惧荆棘密布,不畏泥潭沼泽,对世界彼端的向往,纯真少年,勇往直前!
«El callejón de las almas perdidas» 西语译名还真是直直直译…… 这故事讲两个半小时也太过冗长了吧
磕磕巴巴的,连流畅都做不好,尽管摆出一副获奖定制的架子,恐怕白来一遭。
看怪人的旁观者最终成了怪人的参与者。两个半小时的暗黑氛围+暖橘色调,凯特美艳到真的很治疗失眠啊!奥斯卡妥妥陪跑电影。
情怀分给四星吧
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
大导不愧是大导,能把这么一个cult片题材的故事,讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞,尤其是库伯,结尾崩溃的哭笑触人心弦,凌晨两点看完久久难以释怀。
没看过老版,陀螺这个服化道不错,但故事、人物还是差点意思,层次感不足,整体拖沓了一些,还没有《猩红山峰》好看呢,这么一对比,搞得想去重温《猩红山峰》里抖森和劳模姐的虐恋故事了。
陀螺保持着他的暗黑风,但由于题材并不是他最擅长的异族宗教,其实发挥也不是很好。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
破茧成蝶时的糟污,大厦将倾时的优雅,人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言,童话不是底色,而是血统,是故事开枝散叶时必须汲取的养分,也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
感觉没说什么,但是看不腻,就还是很爱。画面质量太感人了,大家在一起为很好。最后怎么又要扯为什么游泳这个永远无解的哲学命题,还被阿尔伯特突然附身了,我真是笑出来了。
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