很难说完全没有硬圆的成分,最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴,变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度,强调人性也不是罪,不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
有幸看之前把庵野秀明制作这部的纪录片看完了。这一整部原来就是他跟自己和解,战胜自己的全过程;甚至所有场景,所有人物细节都是庵野秀明自己跑遍日本体验的,所有角色都是他自我的一部分。所有的所有都得到了最好的结局。
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上,最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉,也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版,那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
新世纪不再有福音战士。温和得甚至有些矫情,不痛不痒地画上了终止符。
落下帷幕了。
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去,庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
对于老EVA粉丝来说,这是真正的人类补完计划,补完了我的一个梦。看完的感受就是满足,十分满足,没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界,很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会,毁灭世界、精神大同有何不可?而结局包容和谅解了一切:只要相爱,就能与相爱的人再会。
EVA开播的时候我只有三岁,引进国内的时候我上小学,当成普通机器人动画看了。
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
TV26:“应该也有不是EVA驾驶员的我,这样去想的话,这个现实世界也不一定是不好的。”
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
真嗣他爸的人生走马灯真的非常尴尬了 但明日香也太可怜了 为什么没人爱她
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
真正的人类补完计划:成长为大人,与自己和解,与他人和解,与世界和解
🟣🟢 🔵⚪️
all 真嗣’s issue be like my father my father my father(争什么西皮不西皮,ミサト不够好吗!
对于我来说,EVA究竟意味着什么?为什么我会喜欢EVA?它入侵了我的生活,真正成为了我的一部分,我能够这样说吗?其实我不再想理解EVA了。每次看EVA,总觉得可以放弃很多执念,是无所谓吗?无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样?EVA这样就结束了吗?大概是的。大概不是。
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空,情感补完之后,我们终得幸福。
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
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