被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.给张涵予拍出了一点美国西部片孤胆英雄的感觉；2.范伟的戏真好，不同剧情下走姿都不一样，还有扔完手雷的那段绝了；3.音乐铺垫很好，推着情绪慢慢走；4.摄影和剪辑能看出来很有经验；5。中间有一处bug，日军大boss脸被子弹划伤后，中间有一处没伤痕，后来又出现伤痕了。
作为山东人民，有幸提前观看，里面的场景美术设计是很棒，节奏不是特别快，氛围描写占很重要的部分，凛冽的冬日中，智慧的游击队员和残忍的鬼子较量，范伟老师的表演很精彩，发挥空间比较大。鼓励一下。
2021年第23部院线片。7.5/10。
利用了经典剧本，透支了两位好演员的魅力，根本没好好拍出味道来，完全是莫名其妙，用了韩式电影的拍法，空壳一个，没有灵魂！连云港还写成了连运港。。。
平平平平平 开头见结尾 所有故事和演员表现都在意料之中 一如既往的张涵予 一直很棒的范伟 毫无新意的故事。
冬天是为了背景全CG吗。临城的1939劫案，鲁南离梁山远么。节奏不像好莱坞？像什么？评书？似乎只有老王和日本高官有了性格，庄护士引入一个外来人的视点，大老爷们都有点无来无去（但想想也许这就是那个年代的事实。于是）窗面上的党徽，那些最终要消散的努力，很惹泪。最后的爆炸特效太超现实了。
制作得很正，味道是对的。但很遗憾整个本子太平了，人设从出场的一刻就是“死”的，无法让观众有任何对其命运变化的好奇心，只是按部就班的抗日传奇剧，这很致命。
当博纳已经把主旋律做成大生意时，华谊似乎才从梦中醒来，快马加鞭也造一部。平心而论，以工业水准看，杨枫的手艺非常不错，也许题材限制了他的发挥，他的下一部电影是可以期待的。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
很像公司组织的真人换装CS党课团建活动。好过时啊人家都在玩剧本杀密室逃脱了，你还在玩CS？
很平庸的一部恐怖片，加了很多性元素，依然很平庸
女主和老人是一个人演的啊喂 看到老人啪啪确实打了几个寒颤啊 ps里面的配乐好听
昨天有幸看了点映场，真的是“有幸”。整个观影过程中我试图说服自己去代入情感，可直到影片结束，都没有引起我一丝共鸣。要情感没情感，人设也完全立不起来。本以为谍战元素可以为本片增添几分精彩，换来的却是无尽拖沓，在短短两个小时里，除了沉闷就是枯燥。范伟老师尽力了，抛去服化道以及布景以外，这片要是能夸，那你是真的比我有勇气。4.5分
当周也没头没尾的来一句“老洪，你要好好活着”，我就知道他离死不远了。张涵予太适合这种造型了，抽烟时的样子真的超man超帅。平庸的电影。
实际上完全不了解他所讲述的对象，程式化的“劲爆场面”下十分空洞苍白。代表性的标志就是那句“弟兄们”。
群像抗日，难得的是给到每个角色的戏份都很足，前期印象最深的是谭凯，后期则是当之无愧的范伟，把老油条的油滑卧底形象演绎的淋漓尽致。铺垫的戏略长，不过拍的每一场都很扎实，一小时后进入刺激高潮，不管是动作还是情绪都燃了起来。有张涵予的抗战戏在我这儿就是质量保证，稳定的发挥就是片子的定海神针，电影院不景气的岁月，还是非常值得一看的国产大片。
冲着范厨师去的，跟很多演员阵容强大的电影相似，演员演技在线，但是导演讲故事能力不在线。战争片能把把人看催眠的也不多见
爬上飞快的火车,
剧情平庸，但也不是简单化处理的，是藏着的，视听在构图造型上用力，但不是直给的。想卖座需要简单化处理，想大卖需要话题性，社会议题和爱国情绪都是话题，但这个片没有在这些地方着力，在如何把场面拍得漂亮上使劲。难以想象这导演把一个抗日题材拍得很文艺，该有情绪的地方特别敷衍。华谊今年两部电影都属于老实人拍电影，比较传统，就是真的在让导演拍电影，现在很多公司是在电影院里给观众放抖音短视频放新闻剪报今日说法，“打开电视看电影，走进电影院看网剧”，洒狗血弄情绪，比较站在观众角度思考观众要什么。张艺谋都知道把谍战片弄点网剧感。华谊呢做电影还是导演主导型，从创作者角度出发的，上一部青春片剧情对于吃惯纯爱片的主流观众事太小。这部是内容形式上都没有关心当下观众，所以观众在看的时候也不关心电影里的人物命运，很难共情。
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