思贤(立威廉饰)和程风(许玮伦饰)从小认识，思贤对程风有意，但是程风一直把思贤当哥哥。程风一心想做空姐，她的母亲是乘务员，死于空难，但是这一点也不影响程风对天空的向往。思贤为了程风跑去当空乘员，思贤的母亲不惜与程风家翻脸，要求程父管住女儿，不许与思贤来往。
关安逸(印小天饰)家里开牛肉面店，他与邻居女孩湘湘(李小冉饰)谈恋爱。湘湘觉得安逸卖个牛肉面就心满意足太没有志气，劝安逸到外地发展，但安逸不接受。湘湘一气之下离家出走，安逸随之也出门找湘湘，他无意中来到程风家的诊所打工，认识了程风，两人一见如故，成了好朋友。
安逸偶然得知湘湘跑去了上海，并与首席赛车手濮飞相恋，他决定前往寻找。就在这时，安逸父亲因为心脏病发，死在韩恺(张铁林饰)驾驶的飞机上。姐姐安琦(柯淑勤饰)与韩恺的婚事因此中断，韩恺极度内疚，得了重病。关家牛肉面自然也歇业了。
几经辛苦的程风终于考上了“飞儿航空”。在那里，她重遇思贤，认识了严厉的教官关安琦，还领教了处处为难她的姚倩。
在上海，安逸偷偷地在濮飞车队的修理厂打工。看见濮飞与湘湘非常恩爱，安逸自惭形秽。但其实湘湘想要过平常日子的心愿，濮飞无法满足。这使得湘湘时常想起安逸的好，慢慢改变了想法。一次赛车意外，安逸救了濮飞。湘湘认出安逸，更是挣扎矛盾不已。但安逸已经决定退出。
安逸返回青岛，才知道父亲已离世，牛肉面店停业。安逸顿感愧悔，决定接手牛肉面店，重振家风。程风在受训期间不断出状况，但是安琦看出了她内在对于飞行的热爱，并给予她各方面的支持。
安逸回到家，发现程风和姐姐安琦认识，两个人只觉得缘分奇妙。
思贤难忘程风，处处向她表达爱意，但此时程风已不知不觉地和安逸走到了一起。刁蛮的姚倩暗地里相中了思贤，无奈思贤心思不在。
湘湘决定离开濮飞去找安逸。在飞机上，程风偶然认识湘湘，两人话语投机，因此成为朋友。
等到安逸、程风、湘湘同时坐在牛肉面店里时，才真相大白。但安逸此时爱的是程风，对湘湘只存一份友情。而湘湘此时不愿退让，结果左右为难的安逸选了最愚蠢的方式来处理——说谎。
与安逸走到这样，对程风打击很大。程风给自己选择了孤独的路，她领会到自己对飞行的热情并没有消减，相反的，由于感情落空，反倒让她决心专注在飞航工作上。
安逸当初救濮飞的时候，眼睛旧伤复发，竟然逐渐全盲。程风离开之后，安逸并没有接纳湘湘，他想清楚后，对湘湘说明白了自己爱的是程风。
程风回来，三个人见面，这时一切明朗了。程风、湘湘一起想法救安逸的眼睛。经过一番风雨，安逸和程风再度携手，湘湘回到濮飞身边，韩恺病故，伤心的安琦依旧守着当初与韩恺约定一起经营的 JAZZ BAR。
程风没有答应安逸的求婚，她总说：再让我飞几年吧！
在美丽的青岛海岸，海风轻轻。浪花温柔地卷走岸上的细沙，它牵动着一个个年轻人“想飞”的梦……
看到红月下熊猫从美美的身体里被逼出时痛苦的样子，想起白龙对千寻说“不要回头”。在告别之时，千寻真的没有回头，对于现实的苦日子是什么样她显然没有概念。还好美美回头了，她从熊猫那里收获了与亲密关系切割的勇气，她决定变得凶猛。她不愿再被圈养，也不会圈养任何人，无论以任何名义。
3.5，挺好的，亮点可爱瑕疵也不那么致命，在个体/华裔/女性的三重话题之下尽量统一了故事逻辑，虽然在解决方式上有些潦草（比如演唱会啥的设定），但是整体还是蛮可爱的。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
难过极了！尤其是妈妈变身的哥斯拉版小熊猫出镜时，觉得wow多么熟悉的场面。【弹幕里下头男一直在纠结爸爸一定是入赘的，因为祠堂里拜的是女性，xswl】
亚裔女孩成长记，青春期的细节和隐喻都恰到好处，既有欢乐又有眼泪，比《李焕英》更有感动。
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
主创说这不是一个🇨🇳电影～omg～那这是哪里的呢？哪里的父母还能如此“……”呢？？？不要分裂自己的人格，要融合～
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
加長版bao + fluffy buff
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
这个的制作思路比较怪，内容是中国的，叙事风格是日本的，制作是美国的……有点三国演义的意思。
感觉是为了表达主题而表达，既不好笑，也不感人
有阅历的人才能编出的片子，演技在线。虽然用的是沪语，需要一些上海文化背景才能更好地理解里面的梗，但我觉得不熟悉上海文化也一样能看得懂。各种细节，微信对话里，几行字，几次修改，其中小心思让人会心一笑。不让停自行车，主人客人说之精妙。全片无尿点，幽默平实烟火气。小皮匠给老白讲其中道理前后两段都极妙（这女人你养不起和这女人可以的），参透人生。就是有两个细节有点狗血，台湾老公被绑架和看土耳其机票多少钱，难不成真以为被绑架了，真打算去救火“赎罪”。
+0.5 red is period or…red just period?! 前面多好后面多烂，天马行空好坏参半。perfect主题放在现在其实又土又没共鸣，但是对子供意义很大，欢迎中国小孩按头观看。隐喻太多了，自信的女生永远最酷。以及我相信这部电影只有女生能完全读透
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