影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影,所谓镜头与镜头之间有神明在,这就是电影之神!当银幕中的人走了下来,拉着回到银幕中,他的生命也就随之而去了,在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次的心愿吧。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
抢了个巨巨巨偏的位置(可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种),要是不好看我就要脱粉苏打!(不是 //9.17看完了,为各位主演的惊天颜值加一星,很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
在生前完成自传《昨日的世界》后不久,1942年2月22日,他与妻子一起,在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子,就这样突然放弃了信仰,令人唏嘘,
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
天幕新彩云谢幕词:愿电影伴您入梦。【2021.9.21北影节·中秋夜】
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏:阿乡要撑伞离开,淑子说我写一封拒绝他的信,阿乡转身与淑子拥抱,伞打歪了,雨淋在他背上,淋在她手上和发梢上,二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真,桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
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