年度歌舞好片，加菲尔德也很适合这个角色，虽然是音乐家的传记片，但是每个人都能从中看到自己的影子。这种年龄焦虑、事业焦虑、同龄人焦虑三管齐下的状态也正是无数人深陷其中的，尝试追求着自己理想的生活方式，但频频精神内耗自我怀疑。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
剧中剧复杂结构，音乐一首一首不断交集颂唱而出。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
有几首歌还是挺好听。然而还是那些错过的恋人，让人焦虑吧的时光流逝，青春不再，事业未半，除此似乎也无它。在歌声里，自由与梦想正确无疑，爱情和友谊不可辜负。但那也只是在你我的歌声里。Cages or wings, which do you prefer? ask the birds. Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words. 恍然大悟，日常生活中很少会说I will do anything for you. Anything. 虽然此刻心同此句。Come to your senses, defenses are not the way to go. 真人真事加半星。WYT
rent的诞生背景在此
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见，但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编，从其年近三十的事业焦虑，到对乔纳森生活点滴的追溯，出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘，真挚动人。
歌好听，加菲演技好绝，梦想很美好也很残酷，幸而我们见证了一个梦想的成功，同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
歌好听，加菲演技好绝，梦想很美好也很残酷，幸而我们见证了一个梦想的成功，同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了，幸事啊，算是writer里面混的头一份了
Happy Birthday Jon！（结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段，结合前不久他的离世，我哭唧唧，有种时空交织在一起的奇妙感觉
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
虽然加菲的哭戏演得很好很好，但是从头哭到尾真的让人不适，其他都挺好
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
Unpacking a box inside a box of another box
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
希望大家不要给自己太多压力
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
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