许翰明和吴雅萱大学毕业被分配到海滨城市。他们结婚了,有滋有味地过起了有家的日子。很快,吴雅萱怀孕了,许翰明主动承担起养家的重任,他决定下海。
许翰明应聘到朝阳船务公司工作,深得日本董事长川美子赏识,不断被提拔,工作越忙回家越少,夫妻感情逐步微变,在得知儿子得了幼儿孤独症后,夫妻间的争吵愈演愈烈,最终导致离婚。
翰明独自抚养儿子多多,才明白这两年来吴雅萱所受的痛苦。几年的艰辛,多多一天天的长大,对儿子的训练也初见成效,多多在幼儿奥林匹克数学竞赛上得了奖。
报社对许翰明及多多的父子情深做了长篇的报道,吴雅萱看到报道中对她的指责,令她愤怒,她要讨回多多的监护权,
这场争子之战,在法律、人性的交织中,三人的命运将何去何从……
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
近三年命题作文里的满分作文。平静,真实,尊重人性。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的,坚持构思是可贵的,但可能是出于预期设置,这部作品没能给到合格的答案。编排平庸,用光糟糕,配音拟声使人无法沉浸,镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签,一种自我的、形式上的“独立”。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解,触动也就更大一些,挺进师的故事催人泪下,挺进师的精神振奋人心!
有些压抑
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
咱就是说还行吧,这部我觉得不适合我这种小女生看,不过剧情挺好
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
这才是真正的战争片,身处苦难中看不见世界的颜色,黑白灰彰显庄严,但也暗含绝望,当那场血雨来临,希望也随之来临,世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷!
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
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