前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
从女性独自一人所面对的危险出发(不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症,难以建立起正常的亲密关系),最后的反转却完全自我打脸,共情的对象诡异地偏移到了男性一侧,属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
7分。恐怖片+音乐剧?这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒,故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感,同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的,很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段,两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意,最后的反转倒还不错,可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射,这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
不足在于,作为男性导演拍女性视角,没有拍出女女共鸣的细腻情感,还是遗憾落在了结构化的商业公式中
对于60年代复刻,于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害,跳舞那里还能实现人物互换,非常惊艳。但中后期走向诡异,变得吵闹无聊,结尾更让人无语。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
果然,那个老太太就是桑迪!可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事?给我个合理的解释啊喂!?而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧?根本没人知道她杀人啊?前面其实还好,后面就越来越拉,前后好像两部电影。
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了,离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver,他就应该转拍大厂行活,视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝,Edgar Wright再次在片中反复致敬,今年《无暇赴死》最后没选他执导,真是双方共同的遗憾。
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