这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
私认为比阳光普照好，有快进的段落，比如精神病院，有细细看的地方，挺多，中介、卖房、熊猫、关于丈夫早就出轨有了孩子，贾静雯一直都知道，几位演员都不会出戏，尤其是贾静雯，卖场之花，几幅画挑的切题
完全可以代入和共情，虽然这样说有些矫情，但是这就是我们破碎人可以get的电影。
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
看完后，陷入一种哀沉的心绪之中。全片是一个拯救的过程，母亲在精神世界里“溺水”了，女儿跳下去费心费力地拯救她，好不容易把她托出了水面，女儿自己却真的溺水了，可以想象得到母亲最后彻底坠入黑洞中。贾静雯真不错，很有质感的表演。饰演女儿的王净有一段我以为是徐娇。
钟孟宏的父子情深就是砍砍杀杀，母女情深就是互相照顾。以后再也不会把贾静雯当女明星看了。
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
这部片算是给予希望的片，每每在谷底总会出现一些人来帮助。火烛后阿姨来帮忙，失业后遇到超市主管帮助，卖房子被压榨被房地产经理帮忙，让本身跌到谷底的两母女有了希望。这些贵人的出现是挺戏剧化的，虽然也让片子看起来显得不太现实，但导演也许就是想给大家一些希望。虽然现在大环境这么差，个体如此难熬，但阳光总会有的，所以最后那个好无征兆的泄洪，交代了现实的无常之余，也给予了人们最后的希望。
真的，虽然让我泪流如雨，但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光；叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈；厨房的火灾和电视机背后的蛇；精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情，会展现更多由疫情带来的细微的创口，但却并不全然如此，这股创伤来袭得更汹涌，就像瀑布倾泻而下，把来不及反应的人冲撞得破碎不堪，从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程，离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影，这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.（再夸夸配乐：）
从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
很喜欢王净，演的好。她怎么那么像年轻时的范晓萱……钟孟宏的作品，每次都有暗涌，这次变成明浪，直击感官！ 疫情下的病态躯壳，家庭缩影的生活压迫。在挣扎中喘息，总要乐观的活着……责任与爱也许真就是“他只是一个提供精子的男人”。对于女性很多时刻终归是宿命。人总需要喘息的出口，对于母亲角色，女儿就是出口，还好这出口是“通”的。 当灵魂被肆虐，大浪会冲走一切，水壶总会浇息燃气……自然会冲破一切，人却总会隐忍。这也是宿命！
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了，这是她的私隐；
“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感，像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望，会过去的，都会过去的。
我也不知道该怎么评价，看得贼费劲，分了三四次才看完。
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
基本和阳光普照是一样的内核，这部反而更加拨开云翳，值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里，真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述，如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头，整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹，暴露的是剧作的虚浮，观看者即而被拒绝在大楼之外，双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠，人的受困和游离，以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
其实很多大人还不如小孩子，而在生命旅程中能相互依偎的人都很幸运。妈妈生病之后的小静特别可爱
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