被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老娘也要组band！！🤘🤘🤘
。。。。。。感觉十万解放军都赶不上一个洪翼舟666
有进步 最后特效有点假 别的地方 还好 能看 国产灾难电影有进步，还有最后飞身扑飞机吧，稍微有点尬，不过对比老外的动作电影。。。也没啥 。。。哈哈哈
最后的和解交代得不够清楚，人物冲突和追逐戏非常公式化，但老爷子们的出演还是很惊喜。
不太ok
剧情一般般 但是大家演技都不错 老头还挺帅的
【剧透预警】5.5分吧。一度看得我满脸问号。说是个灾难片，前半段只死了一个消防员。救援部分是父子俩攀岩技术交流大会，我更想看几个不会攀岩的平民是怎么过来的，结果直接略过了。后面又变成了《徒手攀岩》+《斑羚飞渡》
挺欢乐的青春片！摇滚真好，凭什么你们可以拥有这么自由随性的青春啊。我恨你们，美国人！
3.5 将“铁道兵”这一主旋律概念，以平凡的语调，加之灾难类型电影的包装，展现出来，实属不易。可以将其与《烈火英雄》加以比较：从集体叙事，回归到个体叙事，配合父子代际冲突，展现出两代“铁道兵”的不易：无论是肉体还是科技，是他们扛起了基建设施，让我们生活有所保障。黄志忠的父亲形象立得住，带有老一辈的自负感，属于爱你在心口难开的传统父爱。朱一龙饰演的洪翼舟在丧母的阴影下，既想获得父爱以成长，同时对父权又忌惮。好在一场灾难，老洪以自己的牺牲换来儿子的飞跃。另外，一道道关卡，以及室内、室外救援戏的转换，亦是本片的一大亮点。可惜，此类灾难片太多太多，《水啸雾都》讲的也是此类故事，叙事上难有突破，后半段特效的弊端在大银幕上也显露出来。不过还是以鼓励为主吧。
怎么又整贝斯笑话！
不带绳子攀岩这里有点抓马了，特效真的做的好差，太出戏了，演员演技都挺在线的
看的点映，感觉像是套路化商业片。有些煽情戏在紧张刺激的节奏中有点尴尬。个人观点还行吧。
很赏心悦目的青春校园电影…在你能猜到故事情节大的发展趋势的情况下,编剧还是在小的推进环节设置了一些意外和惊喜,比如说大提琴女和打鼓男之间的互动和递进,比如狂野贝斯男进戒断所前后,以及打鼓男在泳池里幻想出现的重金属大佬们…主要是音乐也很棒！
bug很多，但想到《速度与激情》都让车上太空了，突然就和这部电影和解了…………
不管是从特效还是大场面，这部电影都做的很好，场景逼真，令人震撼。很喜欢电影中“诺亚方舟”和“精卫填海愚公移山”这几句台词，每一位都是平凡人，是孩子的爸爸，妈妈，但在灾难面前，他们都会第一个站出来，他们都是平凡人中的英雄，向每一个逆行者致敬！
the film expresses many aspects, there are various journeys on the way of music, and also includes respect and recognition of other music. I think its kind of a mental spirit
我们的电影已经越来越体现我们独有的文化，不再是诺亚方舟，而是愚公移山。
5.片尾曲是杰哥唱的，哈哈哈
剧情逻辑不通，前半段还可以，最后半小时演的是什么鬼，强行煽情。
3.5星 在国产灾难片里应该算是不错的了 内容比想象中要丰富很多 不过感觉有点过多了一场又一场的逃生和救人被切得很碎 主题从铁道兵到父子关系又到主旋律 不过好处是从深入地下到山体滑坡到徒手攀岩之类的众多不同场景的视觉呈现效果还是很好的 以及父亲的角色设计得不错
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