被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜要佐藤健像剑心15岁那样是挺难的，他没有那种稚气。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
万万没想到，最后一部拍得这么好，暴力美学，感人情节，尤其是最后一段打斗，每一个对付剑心的忍者都抱有必死的决心，拍的太好了！漫改天花板！真的比人诛篇还好看！
第一部分开头与第五部的结尾遥相呼应，第五部也是对前四部的补完
不了解日本那段历史，上一部浪客剑心看完也忘记了，只记得动作场面很酷很动漫，如今这部依然，话说剑术对决之美和中国武术有很大不同，倒和想象中的武侠小说武功有几分吻合。不过或许拔刀斋太清秀了，给人感觉大和民族怎么那么矛盾，放下武器时好像太过文明和孱弱，和拔剑后的凶狠联系不上。8/10分
本来是抱着不太纯的念头打开的，但最后居然越来越入戏甚至流了泪。说起来还是感谢银魂，对日本的这段历史稍微有了点儿了解，所以不会一头雾水。
上影节天山场。雪代缘的小演员是照着新田真剑佑的模样选的吗，未免也太像了）
男主在和女主共眠之后裹着毯子香肩半露加侧脸，别提多好看了！
拍得相当好，唯一缺憾是这一部拍得太晚了，早十年拍该多好，如今的佐藤健演不出年轻剑心的那种冷冽脆弱感
最优秀的间谍，就是在关键时刻的最后，策反了自己。
不愧这个分数，相较于前几部真人，终于没有了那种尴尬的漫改感觉，角色的低调避免了对动漫夸张形象的模仿（如银魂），而整体一直在一种缓慢的节奏中营造悲伤的情绪，也相当恰到好处。闪现的几场动作戏并未过多抢占眼球，真正的为人物而设。
剑心心中的朱砂痣 非常完美的系列 感谢给我带来这么好的还原作品 从第一部电影追到现在一直都在非常高的制作水准 圆满了！
剑心真的是漫改天花板...除了有村架纯不太行之外，照旧如同前作一般完美...
比起漫威我真的更喜欢DC自杀小队系列
看了三分之二看不下去了，美术武术造景方面有值得称道之处，但剧情可以说是稀烂了，像个四不像，什么都带一笔什么也没说明白，没看过原作的人会很懵比，但看了原作的又会觉得原作才是永远的神，这评分我属实没明白，是佐藤健的美色分吗
雪代巴之于绯村剑心，犹如本帕克之于蜘蛛侠，托马斯韦恩、玛莎韦恩之于蝙蝠侠，是过往年岁的惨痛回忆与束缚牢笼，却也是觉悟与自我救赎的起源。
也是想要给他留下点什么
4.5，今年目前最佳院线商业片，疲软的院线也急需这样一部娱乐性极佳的电影来打鸡血。真是时势造英雄呀，Gunn就是群像式超英时代最好的导演之一，事实也证明了是金子到哪都会发光。R级化后甩开所有的包袱后真是火力全开。虽说剧本大体还是一个较为套路的故事，但人物真是写的太诙谐有趣了，甚至反派在临死前都让人觉得甚是可惜。
绯村剑心出生于幕末时代的日本，原名绯村心太。参加了桂小五郎、高杉晋作等长州藩维新志士的“奇兵队”募集，因剑术出众而被桂小五郎任命为专门暗杀幕府要员的刽子手。
浪漫，至死不渝。
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