被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没怎么按快进看下来了，导演可以剧本不太行，弟弟那条线和想唱歌剧那女的那条线我觉得有点无聊而且演技呆呆的
我以后的零点跨年一定一步也不离开我的电脑 要我的宝贝陪着我跨年 成为我每年最后的记忆
近年来网飞对于爱情片的拿捏愈发精准而到位了。选材更多元化、多语种化、多差异化。对于女性主义的讨论相较以往也明显增多。此番又将话题对准灵魂伴侣与快餐爱情的可持续发展性研究（这种电影很保险，不会大火，也不会扑街），新意算是有了，几位主演的表现也算出彩。看得出导演的剪辑、调度很纯熟，对于群戏的把控也很出色。但量产就是量产，做开年小菜可，做大餐食用不免味道又有些过于寡淡，没有记忆点。
假期的最后一天补完电影了，缺点显而易见，前半段腻腻歪歪的爱情和故事铺垫，有点不容易坚持下去……优点是后半段的故事推进都很流畅，加入的搞笑元素也冲淡了爱情电影的腻歪感，多给一星为这部电影里塑造了不完美的男男女女，即便是脱离现实的电影里也可以有卑怯的男人，敏感嫉妒心强的女人，正视人类常有的缺点反而能拉近与观众的距离。当然演员都是帅哥美女这一点自然是只存在于电影里了……
适合新年看的电影哦！很像真爱至上的风格，搞笑而温情！光洙好爱大神呀，还cue大神！每一对都好喜欢！世界不算完美，也许每个人内心都有自己无法治愈的地方，可是，因为有人在，我们相互救赎，相互温暖，新的一年才有希冀！别忘记对自己说：新年快乐！p.s片尾曲很好听！
当年的life因为和曹叔有大量对手戏的二人我弃剧了，没想到这部电影还是没什么进步。努力了，但看不下去，告辞抱拳。
允儿演的很好，声音巨好听。祝你新年快乐呀！
姜河那又是这种傻憨憨角色！！！ 承包了我的笑点(还有光洙 为什么他哭我想笑哈哈哈哈)
韩国好像每年都会拍这么一部 这个阵容是真的强 虽然故事很一般 但最后还是有些感动的…我志旼欧尼真是太美了…
为了光洙来看但是我真的看不下去，都没看到林允儿出场，光洙米亚捏
感觉有点模仿《真爱至上》了 李栋旭那一对的设定 真的只有小说电影里会出现哈哈哈
姜河那&允儿 金英光&韩智玟&李阵郁 的故事线好看/节日电影就是要HE！
都是喜欢的演员啊，没什么新意但是挺温暖的贺岁片，比较亮点的角色大概就是姜河那那个了，一直觉得演员本人有点憨憨的，搭配这个惨兮兮的角色实在是太合适不过了
2.5，不是吧大过年的就让我看这种糊弄小孩的东西，不如让我看马东锡拳打COVID19两小时。演员都很好美的美帅的帅（真的好喜欢李阵郁啊好喜欢好喜欢（PS李光洙转型失败XD
2021年的最后一个小时，看完这部应景之作，虽老套，但也几次湿了眼眶。终于对2022的到来有了实感，然而往事已不可追，就在这一片仓皇中，继续前行吧
冲卡司去的。结果太过无聊和凌乱看到一半弃。
作为一部轻松愉快的电影，《新年快乐》剧情简单，绝对不烧脑也不费眼泪，加上群星璀璨的出演阵容，是一部典型的贺岁喜剧片
太过于罗曼蒂克理想化到缺少真实生活化的共情。
整体略松散 有些情节精致浪漫 没能成为情侣的朋友可能会让很多人有共鸣 一星给老李的颜值
适合新年看的电影哦！很像真爱至上的风格，搞笑而温情！光洙好爱大神呀，还cue大神！每一对都好喜欢！世界不算完美，也许每个人内心都有自己无法治愈的地方，可是，因为有人在，我们相互救赎，相互温暖，新的一年才有希冀！别忘记对自己说：新年快乐！p.s片尾曲很好听！
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