从出字幕分开,一下由家庭情节剧变为公路片,最后还是有回归家庭情节剧的趋向,主要是情感伏线不够深。配乐好听
能把动物电影拍得这么难看也是没谁了!全靠风景和动物撑着!人物一个比一个傻!
你是火车里运送的危险品,是标本上偷走的骨骼,是寄出却收不到的回信,是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要,有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏,不曾在阑尾处被他缝线,怎会活着有了墓碑,死了只余空冢,怎会眼速变慢,永生不老,终身承受这别离之苦。
不要尝试理解这部电影,真的不要。
沒有刻意逢迎的好心分手結局;暫借過體溫,繼續上路
曾经生命中出现了一道光,但现在却陷入了无尽黑暗。曾经奋不顾身爱上的,现在却都分崩离析。也许只要你一个转身回眸,我们的私人荒漠就会重新恢复生机,但总有很多无可奈何无法改变,好在手臂上的石膏已经砸碎,他已挣脱了囚禁的柜子。最应景最令人心碎的total eclipse of the heart🎵🌈
旁白太多了,好像一部读出来的电影。前后也略有些割裂,故事讲着讲着就跑了。有些内容还是有想法的,但是讲得方式太差了。而不老这个概念,也基本没用上啊。
爱不一定要在一起,即使你想做我荒漠里的渔夫
#哥德堡电影节
男主的现实生活可以说一团糟,找不到工作,面临起诉,还要照顾患病的老父亲。唯一的精神寄托就是自己的网恋对象。所以,他不远万里跑去找“她”,他不想连仅有的爱情也失去了,他想知道是为什么。
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
无聊、一团糟的生活铺垫越是真实,后面的自我探寻就越发珍贵。
两种出逃:从所处环境的地域出逃;从被指派的性别/被规训的身体出逃,因此开头与结尾都是「在路上」的公路旅程。
觉得这片男二颜值影响了评分,对比同年的《欲火鸟》《限时单身》《有答案的男子》,真不比这三部差
2个小时有点拖沓了,可以再精剪,性向流动的本质在于自我认知的觉醒,本片有点太一蹴而就,显得不够真实,另外模仿王家卫的痕迹太重。
电影结尾为什么要加那段厕所一炮呢,为什么不能停在车站里那句
我喜欢的部分截止在他步行的那个绿色的夜晚。
我服了 看的我难受 几度想起身离开 你要是只讲感情线也好 偏偏乱七八糟 像一个魔幻片 我也看了不少王朔的书 并没有感觉像啊!
都什么年代了,还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事,把男主作为跨越多年的主观视点,却全是被动行为。影片试图用具体的时间,来落实影片的真实感,但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋,导演以为自己拍得是社会,实则拍得是分裂。于是到影片结尾,干脆借着干细胞的概念,直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”,根本就是叙事全线崩盘之后,作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
而另一位小镇青年,小心的掩藏着自己的秘密,在封闭而禁锢的小镇,他不敢也不能做自己。他只能在网上做真实的自己,渴望外面的世界。然而,他的真实对于一个直男来说就是欺骗。真正的爱,可以不分性别,但却容不下谎言。两人之间与其说是爱情,倒不如说是两个残缺的灵魂,彼此想要寻找安慰。
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