首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
不要再拍这种平平无奇的回忆录,不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
人的状态一览无遗,最关键的话,“其实你不想结婚,不想要孩子吧。”和雄其实一直未变,最后那通电话是无用的,甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应,或者是,人死也不需要任何理由。
George Clooney还是快点出来演戏吧,拍戏这件事你都可以和大本请教请教了。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
5星全给奈绪,真像她,老婆感十足,演技也好,像梦中情人
东出昌大人很烂,但演技是真的闪光(但是他人很烂
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
虽然借鉴痕迹很重,但故事完成度还是比较高的,可惜男主表演不太到位,整部戏都木口木面在念台词,氛围也没有慧星来的那一夜好。
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇,但是不得不说很适合东出现实所处的环境,算是东出本色演出吧。剧情很日式,很日常,很平淡,好像说了很多,又好像没说什么,生活是什么呢,好像有很多东西,但是又完全没有必要。
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
算是精简版彗星来的那一夜吧,但剧情过于单薄,不过好在结构很清晰,并没有那么的复杂,更多的是关于人性的表达,全员演技在线,结尾的留白还算合适,对于小作坊来说实属不易,本子还缺打磨,听说被好莱坞买了剧本翻拍,期待一下!
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
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