对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
大量的中遠鏡 鏡頭的關注點以及無台詞的設置都讓這部片子的觀影感受更加精妙。
只属于电影院的电影,全程无对白,对于不想看字幕的人实在太享受了,地下600多米的探索,和地上老人的弥留,不知道有什么关系,但是看着地下的沟壑和老人的脸,貌似又是有联系的。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
一部伪纪录片,感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光,在小镇穿梭,石头表面,山间,黑色的云,透风的房间。又有影像慢慢显现,燃烧的纸,人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
只是不一样的人生路,不再被觉得励志什么的。
一部伪纪录片,感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光,在小镇穿梭,石头表面,山间,黑色的云,透风的房间。又有影像慢慢显现,燃烧的纸,人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度,让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了,自然历经千万年依旧不朽,等着另一种生命来发现自己。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
【Mediocre】典型的港片母子戏,配乐铺太满了,总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版,差在素材选择和剧情核心,突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片,吴君如表现很好,明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的,差距越来越大了。
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