Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
2021.08.15 我可以一直看绫波丽版小森林的 o(╥﹏╥)o
「もう分かっているよ この世の終わりでも 年をとっても 忘れられない人 I love you more than you'll ever know」
哇，这美学这画功这配乐，无处不透露出高端和逼格...后半段，痞子又犯病了，再次疯狂意识流，不过这不都是EVA的独创专属吗？人物结局我并不讨厌甚至都没有太在意，剧情安置了足够的情绪，以郑重的方式与观众正式告别，影片结束了终章也完结了，字幕起音乐响，熊光的one last kiss（I love you more than you'll ever know）接beautiful world（It's only love）， “补完”的情怀满足，连同随之而来的唏嘘失落一起袭了上来，百感交集，这还能不打五星吗？
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了，可我还没做好准备。
用晦涩语言和丰富视效向大家展示，不要求完美，肥宅需要现充
最后的最后，真嗣告别了父亲和母亲，告别了爱自己的男孩和女孩，选择走向明天，这一直都是一个男孩成长的故事
2013-05-20 标记了想看。2021-08-12 看了。足足等了8年啊。
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
这结局真的烂到不行。以前虽然谜语人，但非常讲逻辑。现在逻辑都不要了，你仿佛能听到导演在说“累了累了，不玩了，赶紧结束”然后拽着观众撒腿就跑。以前是故事里穿插谜语人设定，这部后一小时是疯狂抛谜语人设定再穿插点故事，叙事断崖式坍塌，整个一莫名其妙。穿插旧剧场版的画面来回忆，但还是掩盖不住故事的稀碎。
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
作品很好，但因为CP组的太好了，一星好评必须给上!
？？？所以是看完tv+ova、追着看完初破Q、去过EVA专题展、现在还带着初号机手环的我，不配看你这部终？你累了不代表观众们都累了啊。破永远是至高点了，再刷3遍我都不会腻。EVA永远是EVA，不会结束的。
我从未感受过爸妈的爱 却成为了爸爸
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤，至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补，补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性（补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体，尽管新剧场完全和老TV不是一个东西，但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点，但我其实品到了很多疲惫与不堪。
原来一直都纠结在我没有看懂这一部，但是看了几条短评以后我释然了，这部终结篇看懂与看不懂其实不重要了，重要的是终于要和这个ip说再见，淀真嗣长大了，我也告别了青年向中年迈进。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
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