讲述将军府的大小姐与占星馆少馆主的凄美爱情故事。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
前一小时我简直哭不停
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如,剧情也很有深度,反而清原和A太在这部里演技差强人意
需要借由剧中某人物之口大段背诵来强调社会意义反而显得刻意,甚至沦为说教,清原果耶的演技不错,有天赋,其次是小露几面的A太,两位主角演的差强人意
基调比较沉郁,每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
我觉得电影还行啊,不知道评论为什么会这么苛刻,我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听,Ben Platt演得也挺好,Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮,更能让我这种“程度”的人感到认同。
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
不要想成悬疑片,这就是一个纪录片,真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷,没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨,大家都是受害者。
低保的世界,也有那么多的故事。发声,鼓励发声,正当的权利理应值得拥有和保护。
有点看到不耐烦,不如音乐剧 @ AMC Fresh Meadows
冲着两位大女配看的,都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
八年过去已经看不下另一部壁花少年了 本身也很差
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