本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同,George=普通的“正常”男人,Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋,以阉割情感和懦弱作为屏障,像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风,在真正的男子气概(犬之力)前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变,当今社会和20年代的美国西部并无二致,人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念,果然是学人类学的,洞悉人心的狂妄和阴暗。
工厂里的散兵游勇为什么如此团结,交代得不够。每次遇到困境,也总有贵人相助或者就能逢凶化吉。底子里倒是有几分左翼电影的味道,但格调太亮。所谓温暖现实主义,就是一碗温吞的鸡汤吧。
“愚公”可以移山,“笨小孩”也能创造奇迹,影片的最后我感受到了它传递出的满满的幸福感。
但这是文牧野的第二部长篇,它印证了《我不是药神》的成功并非偶然,镜头语言的成熟没有禁锢在落俗的情节中。
有些桥段的戏剧性太过突兀了 比如追车那段。后面大段大段的煽情实在把档次拉低了很多。但整体质量不错吧,千玺的演出把握的不错,有感情。
成年人的世界没有什么是容易的 往往崩溃就在一瞬间。成年人并不是不会哭,而是不能哭 不敢哭 要伪装,尤其没有父母的成年人,都不知道该对着诉说。愿好景常在
又喝了一壶鸡汤,顺便听了场煽情音乐会。易烊千玺台词还在吞音。
前面情节无主线,写得很随意,最后二十分钟直接不想写随便来个大团圆。但还是想把四星送给四字弟弟!
太满了,为了达成精准煽情励志的任务,啥都往里填啊塞啊铺的垫啊,完全不让人喘口气啊(第一次看电影嫌音乐吵-_-)
励志/感人
“不是成功而是幸福”。喜欢兄妹线,以及养流浪狗的拳击手。细想剧本的走向还是经得起推敲的。
《当幸福来敲门》青春版。故事节奏很好,但部分剧情太失智,交不起房租为啥不直接在厂房里住宁可赖着被赶走,就为了进行一个当幸福来敲门吗。旧手机是全部家当与希望,不保管好就为了进行一个追逐戏吗。也无法理解主角为啥不愿意把旧手机卖回收炼金商,说这犯法可开场时他还是想把手机卖给奸商做翻新机卖,多少有点相悖了。
喜欢这种套路的感动,今年的四字电影也是哭的稀里哗啦。
演员表现确实不错,但这个故事明眼人都看得出多么刻意和矫情,如果这代表了官方对现实的定调,那么也就都明白我们啥都别说了,整个都酱紫滴刻意和矫情啦
小人物的故事,也没有什么惊天动地的情节,但就是很好哭,很治愈,演员们演的都很好
文牧野的影像比徐浩峰好一些,都是精确的设计,但匠气还是少很多。
文牧野➕易烊千玺➕田雨。《我不是药神》《送你一朵小红花》《夏洛特烦恼》!
主旋律正能量电影,讲述深圳青年创业的故事。
都是硬凹情绪但又没感觉煽情过度,只是觉得这男的太惨了,这就很奇妙。而且还感动哭了一次,最后一幕四字弟弟一身西装眼镜造型,身后的女孩们一阵惊呼,哈哈哈。兄妹之间的感情拍的很好,看的时候我在想独生子的话能理解这种责任和爱吗?
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦,对小人物的把握还真是很到位,而且和曾国祥一样,把四字用得特别好,比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了,哪来这么多成功人士啊🤔
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