很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
3星半
恐怕是太着力于武打动作,剧情本故事可以更深些,这过于直白的主线味道太淡。
墙倒众人推,一腔热血,没权没势的人就都是墙头草,整体还是很江湖的。
打戏和环境都弄得很精致,综合就:还行吧。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
动作行云流水,景色细腻用心,虽剧情简单,但是可以进入国漫巅峰一列了
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
武打动作已经无可挑剔,可以说是目前中外见过最好的之一了,就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样,希望还是好好搞一搞文本部分吧,期待第二季
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
不懂沟通也不善表达,每个人都只想到自己想要的东西,不谅解对方,拍出来我只看到表面没更加多的东西出来,很典型的华人家庭,打着为你好的名义...
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
动作戏没问题,流畅出彩,这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
100分钟没有一分钟是多余的,很多地方让人忍不住多看几遍,制作方真的是牛逼。
多处泪流不止,让我想起了好多过去,资优生沦为差生,对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我,代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
4他就是想排挤包括漕帮在内的其他势力,让自己成为临清社会经济的实际控制者,遇到乱世就割据一方,甚至以临清为大本营逐鹿天下。基于这样的目的,他都已经把临清当做自己的家业了,自然希望自己的势力范围内社会安定、经济兴旺(。天天这样说,这样做,他当然要为自己的行为赋予更高的意义和合理性。
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