被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
铁打的“凶手就是身边人”的双人犯罪组合，铁打的不死希德尼，铁打的无法自圆其说的bug～整了四季都没挂的小胡子警长死的也太弱智了些，穿上鬼脸服的安柏强到刀枪不入移形换位，没有装备就瞬间变回战五渣。
《论骨灰级影迷的自我修养之如何用实际行动为续作写剧情》
我无法强行代入情感，总是跳戏，甚至想二刷07版能让我觉得舒服点儿 （开头配乐真的很五十度哦）
简奥斯汀魅力一星，达妹魅力一星，但片子多少是有点尬了，服化道感觉没啥经费，最后一星给曾经去过的皇家新月，竟然很喜欢这版Mary的个性也是有点醉，是时候复习简奥斯汀了！
还行啊不烂；致敬与反致敬还挺会玩梗，至于原生粉丝梗就更玩梗了
还是蛮好玩的，各种对这个系列和经典恐怖电影的自嘲，用戏中戏对第一部经典场景的致敬，人物网络的构造也十分有趣，老三人组的回归虽然感觉是炒冷饭但也很欣喜，结局的“for wes“也是最大程度感谢这位恐怖大师了吧，尽管还有蛮多常规的套路和杜威死时的降智操作，但在我看来真正意义的续集不再是回到过去，新老交替的预示则是告白过去，或许这个系列真正的完结就在这里了吧。“这一次，真正的赢家将是粉丝们”
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
我全程实时吐槽这部电影，Tara被捅了七刀还能活？这凶手一个要害都没捅到？
达妹美得耀眼，特别是看我时的眼神，我都要化了，英国的风景拍得比现实还美，特别是海边，那个跳下来的台似乎四个版本都是同一个地点拍的？音乐和摄影风格也是现代romance，这个改编倒是让Mr. Elliot特别迷人，可惜男主角改得和演得完全没存在感，就是他傲娇的脾气才让他在原著中迷人呀！纯属现代同人文吧，奥斯汀味比前面几版差远了，但是，还是对拍了这部心存感激。
奥斯丁的棺材板要压不住了。男主看上去像中风过在努力康复中…全局就达妹还能看看（少些尴尬的独角戏和独白更好）
这个系列拍到现在谁是凶手已经不重要了，看的是里面的吐槽、互文以及自我解构
非常失败和糟糕的改编，简奥斯汀看到自己的书改成这样能气活。不光有色人种选角十分可怕，女主也演得很差，口音都不带练一下的吗？
依然是令人困惑的剧情，莫名其妙的动机
嗯没错，推土机才是主角，蛮横中最真诚的抗拒了。
三星半吧
因为不是奥斯丁读者所以不介意各种类型的再创作，这里的当代性用得也还不错。最大的问题可能是女主角的自述和她的实际经历看起来像是两个完全不同的人。原来这个又是Cosmo Jarvis，已经看过好多次promising的角色，但始终缺一部力作。当然这样的不像传统奥斯汀故事的形象出现在这里也是有点有趣的。
如果剧本再打磨一下就好了，能不能再俗套得高级一点，完整度再高一点，不然真的可惜推土机这个意象了。金慧允演技真的好，以为是天空之城再现，但其实多了很多细腻的东西。这破公司什么才能把我们公主放出来挑大梁！！！
看完沉默。。。。乱改编记大过！必须重温07版才能治愈。拜托你可是劝导耶！
不说剧情，我真不能理解英国年代剧的政治正确。女主堂哥亚裔，妹夫黑人？不觉得很奇怪么…就跟清朝剧里出现个黑人当或者白人当官一样奇怪…
过时了兄弟。完全看不下去。该留在过去的，还是别重新召唤了。
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