这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
故事三星，前半截还不错后面反转再反转很多逻辑说不过去，尤其是打向林日朗那两枪和天降凶手的设定。结局挺催泪，尤其是刚要为人父母，对这种题材有点缺乏抵抗力加一星。“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”。另：李治廷以后就这么演反派吧挺好的…
挂着误杀的壳子，演着自杀的剧情，感动的是自己。
现在翻拍主题相似的电影都能连成系列连成宇宙嘛，那还费劲拍它干嘛，陈导您给咱建个豆列不就行了。
只剩毫无节制的煽动——一切虚假情绪的成立完全建立在一个全由架空的地域甚至语境中，人物沦为影片内外强力剧作的傀儡，这破片要是又能过10亿的话，大陆院线的观众真是只配看这种廉价的垃圾情绪影像哇。
剧本基础很好，每一场戏直指主题。但用商业片的标准去要求他，他距离合格可差太远了。故事节奏拖拖拉拉，时间线细碎又稀碎，揭示结局的煽情就算是旱地拔葱吧，既然铺垫到了，好好拍是差钱吗？近景中景来回切，演技不好的暴露无疑，演技好的肢体语言都被浪费了，看得好着急。
故事凌乱，属于剧本家有点想法但导演没有想法。光是特摄拍电影的设置就能做得更有意思，就真的只甘于玩点别人都玩烂了的大小物体对比，做个“进击的巨人”吗？
《误杀2》的背景设定在“又没钱，孩子又生病”这种非常现实又扎心的情境下。孩子对这个家庭而言是唯一的存在，可是在国外有钱可以跳过很多规则，这个讽刺也十分到位了，心疼林日朗。很高兴看到这样一部一针见血的片子。
我们仍将深思：对于普通人的“误杀”是怎么发生的，父亲的惊天之爱，中国式的父亲就是这样，整个家庭的抗争和付出，这个角色身上的“善与恶”，产生共鸣，父母都想救孩子，深情父爱也愈发让人感到心疼和感同身受，哪怕微弱的光也不能失去对生命的希望，真情、感动之外，带给人的震撼和关注，在黑暗的世界里还是会努力的闪亮，放生萤火虫的回忆，“它的光太微弱了，只有在黑暗的地方才能看见”，一段新的故事，这个故事围绕着真实，残忍、人性、和温暖。
巨失望，越来越大人话和现实化。用抖音全球式烂梗填充元宇宙，一顿花里花俏，本质就是《星球大战》，美国用《阿波罗》怀旧太空梦，用哆啦A梦做引，拍《星球大战》，《大人国与小人国》，巨人善良与小人狭隘，宇宙跳跃，宇宙飞船大战，反战，塞的满满当当给人们，最后用和解善良的友情结尾，哦！友情与善良的确是一切的解决。
导演完全换了，一个特别简单的故事核被硬生生编织在一场偷天换日的预谋中，末了，故事主人公还是死了，转了一大圈，还是自己救了自己的儿子，但他的死被这样一编排完，变得很伟大，是一个功臣，社会化进步过程中的一名功臣，看得到故事开头，便也猜得到结尾，相比1能看出导演和编剧功力真的弱了很多，一般精彩吧
真的表达不出来一点儿稍微深刻的传播方面的意义，而且记者妹子这个角色虽然本来就比较刻板印象但是演员也演的真的不好
1，这个翻拍系列的最大意义就在于，替我们发现好电影，反正拍得再好也拍不过原版，我为啥不看原版呢？虽然第一部还可以，可是相对于原版……辣眼
故事线和结构看上去都比第一部好很多，但几次翻转都处处在意料之内，让整个剧情的张力都小了很多。胜在感情戏，父母对孩子的爱的确让人很难不感同身受，败在所有往悬疑靠的戏份，实在是太不悬疑了。比起大多数形象动机分明人设立得住，反派全都单薄如纸片，无趣了点。（现在大陆的片子要沾点现实题材就先把故事搬出国啊）
就觉挺好看，场景简单，不过结尾反转有点生硬
肖央绝对是被唱歌耽误的好演员。《误杀》是主角误杀了别人，《误杀2》是别人误杀了自己。但两部是完全不同的故事，与《误杀1》相同的都是对于父爱的展现，父亲作为家庭中的主要角色，担起了保护家人的责任。而2中的父亲，从暗中较量走到了明线对抗。矛盾冲突直接升级，情感浓度也更高，从父亲的角度他也仅仅只是想尽快保护儿子，一辈子兢兢业业却会被别人轻轻松松像只蚂蚁一样踩死，多么可悲！
故事很好，拍的吧也算说得过去。最后那个“献给父亲”过度煽情，扣一星。
这是昭和这一辈社会运动比较激烈的人创作出的故事，到2022年再看，仅剩对真实世界的嘲笑
还行吧，就是这种架空故事发生在哪儿都可以就是
商业片虽然漏洞百出好在演员撑住，共情挽救成功。李治廷的脸怎么这么长啊现在……
不要去看！不要去看！不要去看！😅 悬疑片能让我离席也真是绝了👎 导演水平太差！ 节奏稀巴烂 最受不了的是根本不是煽情 是掐我大腿非得让我哭🤮🤮 慢镜头配煽情音乐只能用一次啊导演 全片都在用简直就是看了个广告片啊～
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