陈木胜导演遗作,甄子丹、谢霆锋两位“年事已高”的动作电影,一警一匪对决,高潮戏份不断,在香港狭窄的路上飙车戏暗暗叫绝。里面竟然还能穿插职场攻坚战,值得一看的标准港片。
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
这部作品是近几年港片中完成度最高,动作戏份最好的一部。动作设计相当出色,尤其是最后的教堂决战,二人不相上下的比拼真是精彩过瘾!抛去了近几年港片的婆婆妈妈,它更刚,更强,这部作品也值得更高的赞誉!
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象,而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色,摘面具,审讯房对峙,嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演,RIP.
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
小谢还是好帅好帅啊 摩托车那段特技惊心动魄 最后陈木胜的名字出来 我才想起他已经去世了
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易,拍动作片的难度很大的。
“愤怒”仿佛正在成为新的母题,也因为近年来各种事件的发生,丰富了这种身份置换的电影的桥段,故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的,但陈木胜来得更直接,甚至更刺激,虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观,但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经,这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下,刘德华跌入佛掌,幸免于难,在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上,终其一生。一念生,一念死,用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后,甄子丹尬说那么多正义台词,那么多没有眼神的眼神戏,都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮,亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
很少看到这么精彩的动作戏了,果然动作戏还是要看港片
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
1.叶师傅在,动作戏设计的真心不错。2.又是在警匪的匪做戏的剧作,对于上级官级制度的审视,两个人物写的不错,只是觉得没能讲得更加深刻。
谢霆锋太帅了,能做饭,能打架,能唱歌,感情上一辈子也就两个女人转
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
15/8/2021 @ 英皇iSquare。”我認輸,但我唔認命!” 同樣係講警隊condom,依套拍得比拆彈2好得多。雖然chef lemon仍然chok得太over、宇宙最強文戲依舊面癱,但陳木勝到最後無負香港Michael Bay之名,交出一幕幕好睇的港式飛車動作戲。完場時不得不感嘆香港之後再無導演可以拍到同類大場面了。
谢霆锋真的太——帅——了!感谢大银幕!已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作,但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语,虽然后期配音痕迹还是略重,但就像片中一众老去的熟脸(张国强都这样了我真的……),在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
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