被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前一秒还是潜水去的洞窟，后一秒反派居然直接开船进来了
最近看了一堆压抑题材，换换口味也不错。
我唯一从未被人夺走的，就是你对我的爱，和天父上帝的爱
《神秘海域》是一部根据顽皮狗工作室所制作的经典同名游戏改编而成的电影。本片由鲁本·弗雷斯彻执导，汤姆·赫兰德和马克·沃尔伯格领衔主演，影片上映于2022年。游戏改编电影，通常都是很难成功的，一方面游戏粉丝会对比两者之间的差异，一方面是被剧情内容所束缚。游戏剧本和电影剧本的差异极大，有时候游戏拥有好的剧本，但游戏剧本却很难支撑整部电影内容，这样的话，电影就需要对游戏本身的剧本进行内容的增幅与改编，单纯的在游戏剧本上添加内容，远比以原本世界观、角色为基准进行改编要难得多，所以大部分游戏都会对游戏剧本进行大规模的改动，但大部分都会改的面目全非，引得颇多争议。本作的改编，还是基本上维持了游戏剧本的底子，但大部分细节多有变动，不如原作精彩，整体来说中规中矩，大场面内容较少，属于合格但不出彩。7分。
打拐另类宣传片，之遇到一个锲而不舍的好男人。
(何西阿书 14:4-6 )
如果动作片无法用花里胡哨的动作让人忽略它的不合理那就是失败，文戏想睡，解密无聊，动作太少，请不要拍2
作为当年ps4几乎人手一个的游戏，我觉得和游戏差远了。我的评价是不值一看，或者只能看一遍……
“我曾经认为，救赎存在于无条件的被爱里；后来我慢慢发现，救赎更存在于无条件的去爱当中。”
剧情推进刻意，人物不饱满，成长曲线刻画失败。整个电影其实看空中货箱和飞机吊川互殴这俩场戏就够了（更别说拿500年前的舷炮不瞄准轰直升机这种NC片段了）
无脑寻宝 也就空战能看一下吧
NO GOD ! PLEASE NO!一部电影能居然把所有角色，无论正派反派，都塑造的毫无魅力。而且任意两两组合，都不来电！感觉大家只是甲方乙方的关系，一点都不熟！一点都没有火花！Jesus 为什么要把一艘船吊起来飞？两个女性角色，一个看不出野心就是坏坏坏，一个不给个理由就是反复背叛。似乎有点厌女，但是实际上男性角色也没啥高光。希望荷兰弟不要再和矮个大叔纠结身高差了。
大半夜被感动得不行…
It’s the pain that brought us to this moment.
好久没有看商业大片了，镜头短到我甚至有点不习惯。神秘海域的游戏没有复杂的世界观，再加上游戏本身就是电影化叙事，所以改编起来比较容易。剧情人设是很俗套，但作为游改电影能拍成这样已经很好了，节奏明快，动作流畅，游戏元素也还原到位，酒吧，飞机，和直升机吊船三场戏更是爽到飞起。有几个桥段让我回到了当年追《夺宝奇兵》时的快乐。没觉得荷兰弟有什么油腻感，反而通过这部电影显示出了他驾驭不同角色的可能性，要说油腻的话那还得是沃尔伯格。有点遗憾的就是反派塑造太弱了，班德拉斯看起来那么有城府的角色，竟然这么早就下场了，完全没看够！
作为玩儿什么都三分钟热度喜欢不断尝新的老玩家，神秘海域从1到4包括外传我竟然全都通关了。即使是粉丝，即使这个电影大量镜头都在重现游戏场景，还是一个烂电影。
真的是电影和游戏粉丝两边都没讨好。游戏的剧情精髓也没抓到，精彩刺激的大场面动作戏也不太够。但是最后音乐出来，一下子鸡皮疙瘩都起来了。
2022.3.20真爱凌驾于一切世俗，女主前半生在地狱，后半生在天堂，小时候亲眼看着自己的母亲悲惨去世，因此她抛弃信仰，对上帝有埋怨，对生活再也没有信心，直到遇到男主对她一见钟情，获得重新，她是值得被爱的，她经历很多后再次新靠上帝，获得祝福，不可能生孩子也生了小孩，不可能变为可能。被上帝祝福的婚姻是永恒的。只有上帝的爱才能使我们真的懂得如何去爱人。
it's so unrealistic, but it's beautiful.
it's so unrealistic, but it's beautiful.
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