故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
护士姐姐真好看啊!美人在骨不在皮!女主就有点青涩的美了,最后结尾有点仓促,护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线(我感觉和她父亲有关),医生的催眠存在的问题,以及最后竟然没有推翻这个疯人院,而只是一换一…
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
唯一不满意的就是那个屌没被割下来,我想看他痛苦狰狞的面孔。我想看他被爆菊花口喷屎的惨样,我想看他被肢解的美丽画面。
很好看很好看很好看,关于女性,和解,自由和理想。信科学还是信上帝,依我看信爱吧
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
罗兰真是演而优则导,全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
似乎法国电影都这样,感觉有很多内容,但是脑子里又感觉不出来该说些什么,女演员真的是自然衰老型,那么多年好像没做过医美,真好。片子里既有女人为自由而抗争,又影射了妥协的女人在那个时代,看上去正常,其实也是疯子,就好像疯人院的女护士一样,看管着精神病,其实自己也是。最经典的是那个舞会,那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人,把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
像法西斯集中营的女疯人院,其中却有多少是真疯了呢,大部分都是被家庭社会遗弃的人,在里面被实验、被虐待、被玩弄,最后女主角通灵的本领换来了护士长大无畏的友情,是啊,女人何苦为难女人
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
Il est bien difficile, de savoir qui est fou ce soir.
当你说出他们的罪行时,他们把你关紧单间牢房,说这个房间很有历史意义你是幸运的
精神病院里的老套故事,最后还来个极限一换一,理解不能…
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
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