被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有好几年没有这种诙谐生趣的科幻片了。虽然细枝末节太多，但是完成度很高。
非常喜欢，而且英语句式都特别好。什么些蠢蛋给了这么低的分。
终于把二战中所谓 威廉马丁少校 的欺诈故事拍出来了。
挺好的题材，拍得有点花拳绣腿了，感情线腻乎，谍战线不足
质感和表演都不错，但是这个剧本有点儿弱，一个这么精彩的故事，有必要浓墨重彩写一个办公室多角恋吗？致使很多关键情节都一笔带过。故事本身都可以拍一个三集的剧了，结果一个电影还加大量没必要的感情戏。
编剧能力太差了8⃣️！！what is your plan exactly??? 怎么间谍们都要摸摸就言听计了？
碎片时间看的，讽刺味十足，但是好像机器人反叛和覆灭，都和人类没关系，当人发明的ai成为主导的时候，人的作用反而不大了
感情戏份着实冗余而无效。咱就是说以后拍这种类型的电影能不能搞个“用100分钟讲一个故事谁最好谁上”这种限时命题拍片比赛啊（认真开玩笑）……
那具尸体的主人William大概不会想到自己死了之后还有那么大的价值。善于编故事的英国下了一盘大赌注。
本来当一个科幻片看的。居然是一个讽刺现实的片子。结合上海目前的状况，本来看似好笑的场景，就在身边不停的发生，就让人细思恐极了。
最能共情的片段是是大家能终于可以出去的时候机器人管家说现在新冠疫情要隔离三个月，吓哭
呵呵，确实还想看看豆瓣里分数高过它的电影，到底都拍了些什么。这片子打6.2分，把高于6.2的近年国产电影都拉到3分（2分也行）以下，都合适。很精致的商业片，好好地塑造人物，讲故事，有些片段非常优美，这样的电影，打6.2分？中国观众的品味还真高呢。（摊手）
为啥能拍成这样乱七八糟。。世界都危在旦夕了还在那谈恋爱吃醋。。有病
怎么那么像短剧集合……但有机器人死掉的地方我还是哭了一下。人类不值得（。）真的，里面关于机器人奴役人类（做本来人类对动物做的事情）就很ok，反讽max的地方是广告。
真是实实在在的法国科幻片啊！啰啰嗦嗦，婆婆妈妈，家长里短，一直不忘浪漫的性爱与告白。感觉机器人和人类都相当法式智障，未来要是智能机器人和人类都这样傻逼，那根本不用担心，任何一方都称霸不了宇宙，毁灭不了地球。他们只会相互毁灭。整部电影的剧本逻辑调制得像一部少儿片。
脸叔又演有出轨嫌疑的丈夫，现在看到他可爱的肉脸会觉得不可信任…anyway绞肉行动本身异想天开式的策划是电影吸引人的核心，这个点加分。虽然蒙塔古这个角色没有查尔斯可爱，但是双达西先生，粉丝喜闻乐见！另外Matthew Macfadyen声音太好听！
3.5 为什么一定要安排点感情戏啊？没有感情戏就拍不下去吗？剧中的感情戏略生硬不说还影响整体的观感 无语
好烂，人物的好或坏都非常无厘头，觉得是单看剧本就能先把人无语死的程度，视觉呈现出来就更让人无语了，看烂片的时候就时常思考投资制作的意义，视觉废料的生产也是某种资源浪费吧...汗颜......
3.5中规中矩
最能共情的片段是是大家能终于可以出去的时候机器人管家说现在新冠疫情要隔离三个月，吓哭
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