原本姑且算作女强人的照川祥子（尾野真千子 饰），其所经营的婚介公司倒闭，从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛，试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻，她被日本男子阿龙（玉木宏 饰）叫停，并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”（堤真一 饰）。经查询后发现，这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派，不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语，雪上加霜的是迷恋她的男子杉田（中村直人 饰）也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来？
本片根据真人真事改编，大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业，开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛，现拥有不动产公司数十家，收养170名孤儿，同时兼任演员。
断断续续看了很多天
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
可能是2021看过的最喜欢的电影 温柔温暖 在黑白的影像里疯狂想念美国 这才是我记忆里的美国 I just have to get back
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
“记住了吗？一定要寻找自己。”
黑白装逼电影……画面极其讲究的展示了一部啥也不是的内容……无语……
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
耶穌說：「我實在告訴你們：你們若不回轉，變成小孩子的樣式，斷不得進天國。」今年最愛
“I hope you don’t have the experience, but you probably will.”&“It’s fucked” &“Yeah，I’m not fine”
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
我看中了华金家的床，看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力，清醒时听，失眠时就不要听了，人生的问题太多，会更睡不着。（当然，听不懂的话，则助眠效果显著）
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影，和熊孩子在一起的时光，看得我好焦虑
我应该如何面对自己的孩子，如何和他坦诚的沟通，没有答案，但我很是感动
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
1、比想象里无聊一些，采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白，没有被说服。
【84】
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力，雄起的意思嘛
平淡隽永的鸡汤散文，几乎全靠台词撑场，弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段，聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段，洛杉矶-纽约-新奥尔良，辗转于东西南北，镜头捕捉不同城市的风貌，漫步街头抑或床榻谈心，透过叔侄相处的琐碎日常，展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异，从陌生到熟络，分歧到默契，两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性，在这场代替父母职能的“亲子教育”中，Johnny得以重新审视自我，三组矛盾（叔侄/母子/兄妹）最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片，影评人们应该很吃这一套，普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情，but …not my type。此外，黑白的必要性有待商榷
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
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