万灵是“好孕杂志社”的资深编辑，主管“宝妈助孕”栏目，在工作上她是独当一面、诸事都能搞定的“万灵姐”，在生活中她和丈夫苏适婚后生活美满，小日子过得有滋有味。
医院副院长退休的婆婆张春梅抱孙心切，左等右等不见小夫妻俩有动静，终于耐不住向小夫妻俩提出抱孙的要求，小夫妻商量后尊重母亲要求，决定备孕，万灵去医院检查身体却发现她身体状况并没有那么乐观。因为“宝妈助孕”栏目，万灵帮助了很多不孕患者，她并没觉得这是多大的事儿，开始按照科学方法备孕。万灵先是安排苏适和她每天健身来提高各自的身体素质，并坚持每天吃助孕保健餐，来调节身体激素的平衡。苏适忍不住向万灵“抗议”，每天锻炼已经累得筋疲力尽了，还得吃素，能否赏他块肉吃，被万灵强势驳回。
万灵的同事兼闺蜜唐豆豆暗恋主编钱来，却因身胖自卑不敢追求。巧合下钱来带着儿子钱多多租住进了唐豆豆的房子，父子俩在享受唐豆豆一日三餐悉心照顾的同时，也因为唐豆豆的梦游症带来了诸多烦恼，万灵为保护唐豆豆，一次次充当救火队员，而唐豆豆的善良可爱逐渐打动了钱来，也赢得了钱多多的爱。
万灵还在进行科学备孕，身体素质各方面都上去了，但还是没有怀孕，最终在婆婆张春梅的劝说下，去医院进行系统的检查，希望通过医学的手段来帮助怀孕。万灵的不孕症为多囊性卵巢综合症，经过医生建议，万灵决定服用促排卵药，通过促排卵将部分卵子冰冻以作后备，并取用部分卵子进行体外受精，最终通过试管婴儿，成功怀上了双胞胎，万灵和苏适开心不已。张春梅和老伴苏建设大摆宴席宴请亲朋好友，宣布万灵怀孕的消息，苏建设还言之凿凿地说是对龙凤胎，令亲戚们都羡慕不已。
就在生活终于走上正轨之际，祁寒空降到万灵工作的好孕杂志社，坐上了万灵梦寐以求的执行主编的位子。而祁寒和万灵似乎还有着千丝万缕的联系，原来祁寒是苏适的大学同学，还是他的前女友，祁寒带着儿子凯文从美国回来，决定定居中国。
万灵把全部重心都放在了双胞胎身上，幸福地憧憬和等待着孩子的出生，忽略了与苏适的交流，更忽略了苏适的感受，苏适虽然苦恼，但也发自内心地替他和万灵高兴。
在一场同学聚会上，祁寒和苏适重逢，从苏适的状态上，祁寒感觉苏适婚姻生活似乎过得并不如意，她内心产生了要重新和苏适在一起，弥补苏适的想法。祁寒把凯文带给苏父苏母相认，告诉他们凯文是苏适的“儿子”！苏母以亲戚孩子的名义把凯文带回家，想培养他和万灵苏适的感情。
苏适因为朋友的游戏公司濒临倒闭，他违反公司保密纪律为朋友做了款小游戏。这事被上司高长海知道了，高长海大怒要开除苏适，并要苏适交巨额的赔偿，否则就到法院起诉他。苏父苏母一时无法筹措到这么多的钱，万灵也四处找人借钱，但还是无法凑足。本就认识高长海的祁寒趁机出手“救了”苏适，让苏家人对祁寒高看一眼。
万灵意外流产，这事在苏家引起了轩然大波，万灵不知该如何面对，又加上双胞胎流产对她的巨大打击，万灵向苏适提出了离婚。深爱万灵的苏适坚决不答应，无奈万灵心意已决。可办完手续后，苏适却当众宣布，要从今天起重新追回万灵，对祁寒的示爱根本不予理睬，苏适每天到万灵家陪万灵，希望能够挽回万灵的心。
万灵妈林端不同意万灵和苏适复婚，希望万灵嫁给她一直看好、并一直默默守护照顾她们母女的徐栋，徐栋并不奢望万灵会和他在一起，只希望万灵能够过得幸福。
林端查出患有癌症，最放心不下的就是万灵，万灵为了母亲的病，答应会努力试着和徐栋在一起。徐栋对林端和万灵无微不至的关照令万灵感动，但她对徐栋只有兄妹之情。最终无法违背自己心意的万灵，通过和苏适共同努力，终于赢得母亲林端的认可，重新在一起。祁寒眼见和苏适复合无望，坦白了凯文并不是苏适的儿子后，退出了苏适的生活。
唐豆豆和钱多多、钱来一家人充满欢乐地生活在一起；万灵和苏适复婚，一年后万灵再次利用之前冰冻的卵子，进行了试管婴儿的手术，成功怀了孕，他们期许着一个可爱宝宝的降生。秉承对生活的乐观向上、对爱情坚贞执着的态度，他们都得到了自己的好运！
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道'，侯導監製，第一部杜比立體聲電影，善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80～90年代的電影人們 雖然可能資源有限，但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣，總想要衝破一些什麼，幫派/械鬥/嗑藥，模仿著'大人'模樣，最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生，也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来，既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生，在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后，病症却也舒缓了下来，以痛止痛，收尾很妙。电影在说，没有哪个女人能理解哪个女人，或说没有哪个人能真的理解你自己，连你也困顿其中。
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
偷娃娃，清理娃娃时候的虫子着实有点让人不适！最后我们还是忠于自己吧。新年第一部不婚不育的电影，这女的是不是有什么精神疾病？？
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
四星半，意外得不错，把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人（尤其男性）来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验，这种实现又完全依托于电影语言的探索，除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合，还尝试了多样的声画处理手段，通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动，新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
作为处女作，居然有着惊人细腻的质感，多场1v1对手戏摄影机都无所畏惧的对着演员怼，戏剧性饱满得要命。
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
画质感人啊 没妈老汉管的孩子就是容易玩火 侯孝贤味儿浓烈
比《古惑仔》更粗糙，更写实，也更黑暗。90年代香港古惑仔系列在大陆青少年间爆红，除了几个主角颜值与演技在线之外，里面推崇的“江湖义气”，“豪爽”，“耍帅”占据了很大的成分，哪怕去死也是轰轰烈烈的。混黑道可以这么有型，当然趋之若鹜。台湾的黑帮影片则抹去了这一层美化，看这帮少年在黑路上越陷越深，丝毫没有一种畅快感。横尸街头得来如蝼蚁鸿毛，没有人看完它会想当混混，立意高下立判。
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
少年不要太冲动，在外地没有亲戚保护的情况下，还不知天高地厚，结果出事了。
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。
11.2 作为Maggie的导演处女作，可以说是超级棒了吧！！除了有些地方有用力过猛之嫌，真的是没什么可说的。好喜欢这种题材！！！人们是时候认清真相了！！！女人不是生下来就能做妈的，而且小朋友真的很可怕！！！没有了家庭的牵绊，人真的能走的更高更远。即使如此，人还是会被罪恶感吞没。人真的就是一个巨大的矛盾体啊！！！好喜欢Olivia colman，达美俗女look真的不可！！！喜欢达妹在阴风阵阵里的样子。
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
