被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比想象中好，有几场戏小松竟然接住了，但是坂口为什么全程像个工具人...
小松菜奈好美，但这两个人的爱情都太他吗自私了吧……真的是爱吗？给三星纯粹是因为镜头语言好棒！小松菜奈好美！
影片的开头非常有古典的味道，简单的笔触、动人的细节，甚至出色的配音，都让人观影感好到不行。影片在七个不同的篇章中，用不同的故事（或者说片段）向我们展示了七个完全不一样的烟火世界，将观众的注意力从银幕上引导向更深层次的感动与思考。没有鸡汤味，可能是我觉得这是一部最应该推荐孩子们来看的影片的重要元素之一。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
故事可以想象的煽情 但导演没让这故事矫揉造作 坂口健太郎和小松菜奈都太适合角色本身了 就像是他们的故事一样 看完如鲠在喉 想念东京 想念年轻的自己
#金馬奇幻 中規中矩愛情催淚片（但也是沒催很多），相比分手台詞，更讓我覺得絕望的是坂口跑去找小松時在車站說的那坨告白（⋯）唉但有把老婆拍美我就知足了。以及，井口理出場時著實令人納悶了一下。
这不就是《我和我的祖国》系列之《我和我的童年》吗？看完不禁忆起我最真挚、最快乐的童年。影片没有花里胡哨的东西，满满的感动，用最朴实的画风来讲最平凡的故事，每个故事都是那么的温暖有爱。当童年的魔力盒再次打开，梦想一次又一次被唤醒，让记忆在梦想中开花，我站在又一个春天遥望。为7位导演打call！！
花瓣被风吹的肆意洒落，两双干净清澈的眼睛碰到了一起。男人的自卑、犹豫，女人对生命轨迹的已知，加上电影名称，似乎让人早就猜到了故事的结局。场景很有意思：重拾希望是樱花树下花瓣漫天飞舞；生命快到尽头的绝望是铺满地面的、被人随意踩踏的落叶。叙事很慢，是只有日本才拍得出的电影。小松菜奈的眼神充满了无限的忧郁，坂口健太郎就像一瓶淡盐水。
小松菜奈真是当今日系纯爱片扛把子选手，坂口健太郎后半段造型太像黄轩了看得直特么出戏，纯度极高的绝症爱情片很难吃住我啦，但是后面那段鱼眼MV倒真不错！
没有生活和细节的相爱，完全是假的，不如看他们拍的写真。
坂口健太郎，听我说，因为你的演技，我减少了擦泪的纸巾；因为有你，我不再哭泣；因为有你，我变得冷静，谢谢你！ 亲情友情爱情三条线，只有爱情显得那么薄弱，看完我很想问，这个男人到底哪里值得你挂念到最后？小松菜奈的演技衬得坂口健太郎尴尬万分，小松菜奈演的太好了，我的每一滴眼泪都是为她而流；；
😵💫2022年了……（这还用得着冈田惠和？？
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新，但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
又一部日式流水线生产的的套路片。
7分左右的水平 nana和kentaro把电影当写真拍了😭其实剧情就一般哎 但我一直哭😭q
若即若离把握的很好
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
8.5分，细节做足了，很唯美了也是。个人觉得情感上比去年的花束版的恋爱更打动我，小松菜奈让我流下了老直男的眼泪可还行。。
最喜欢的爱情片还是非岛国莫属，能把剧情本身拍的如此细腻，感情真挚，这是国产爱情片无法匹敌的，这部也是不例外，能把观众带入到男女主分分合合的爱情故事中去，而且其中也有不少泪点，而且并不是很刻意的去呈现。遗憾的点就是这个剧本本身有点老套路，而且故事叙述的比较仓促，男女主相遇到相爱的过程更是一带而过，拍成电视剧呈现的效果会更好一些吧。
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