《星光都市》汇集了江若琳,安雅，王翰涛，张致恒，姜雨辰，陈亦龙六位明星，他们演绎出了性格迥异，精彩纷呈的六位剧中人物。
王翰涛――经典好男人周翰 剧中的著名主持人 ，主持制作两栖发展，典型的钻石王老五，温柔好男人，在圈中树立了良好的口碑。虽然蔚然的逃婚让他很失落，但仍然耐心等待等蔚然回心转意，等她不再恐婚的时候，两个人重新开始。
江若琳――明星经纪人蔚然 曾经是一名艺人的她发展遇到瓶颈时勇敢的转型为经纪人，在圈内为人仗义，虽深谙圈内规则但是仍保有自己的原则。追求独立，但在感情上却还是摇摆不定，曾与主持人周翰谈婚论嫁，但由于对自己感情的不确定而逃婚。
安雅――时尚推手穆榕 性格强势，语言犀利。深谙潮流精髓，真正意义上的女强人，漂亮干练，精益求精，极少出错，同样严以待人。但是正是由于这样，很少有男性敢于接近她，也难有男人入她法眼。但是打破她一丝不苟的生活的，却是跟她性格反差巨大的摄影师孟林。
姜雨辰――初生牛犊娱乐圈新人安娜 热爱电影、颇具演艺天分的年轻女孩安娜，信心满满的参加选秀，诸事不顺，惨遭淘汰，却因祸得福吸引资深经纪人蔚然签约培养。与陈鹏飞在经济窘迫的时候相识相恋，后来却发现白手起家的创业大学生陈鹏飞竟然是家底殷实的“富二代”。
张致恒――创意摄影师孟林 极富创意的时尚摄影师。单纯真诚热情，洒脱活跃，生活上不拘小节。有时尚天赋，平时不太按理出牌，但是总能够得到意想不到的效果。在他发现穆榕最女人的一面时被深深吸引，他洒脱自由的生活态度，让严谨的穆榕得到心灵上的放松与抚慰。
陈奕龙――自强不息的“富二代”陈鹏飞 出身富豪家庭陈鹏飞，自强不息不依靠父辈，梦想独立创业，却面临着继承家业和个人兴趣之间的抉择，与安娜的感情也面临着重重考验
震惊于这样一部艺术的作品，却毫不枯燥。3个小时把人按在座椅上，看着新又新的剧团几十年流过眼前，微小与宏大呈现出异常的真实。
基本事实是清楚的，真正的罗生门是人对自我的认知。最后那场决斗拍的真好。
画风业界天花板，剧情算是小boss给炭治郎练练手
最令人窒息的是贵瓣评论区居然有人觉得马达演的角色是好男人
从来没想到雷德利·斯科特居然能拍出如此干巴巴而食之无味的片，更加没想到居然在半个多世纪后还能拍出这样一部对《罗生门》拙劣的效法。拿历史故事硬蹭#metoo也不是不行，但是又要一本正经板着脸，又找一帮完全错位的波士顿土包子来演，it just doesn’t work
🐶小日子渗透到我们南京大屠杀纪念馆了快恐怖恐怖退！ 退！ 退！
前两段的铺垫，把最后面的决斗弄得我血脉膨胀，想把司机弄死的情绪非常强烈。在最后一段真相中，导演似乎在诉说着，女性即使在自己面对着侮辱还坚强着自己的控诉，发出自己的声音，即使可能面对自己的生命危险。然而到最后的胜利，也只是把胜利的果实交给了男性，而女性只是男性的附属品，所以最后女主也只不过在这一片欢呼声中，无法寻得正义胜利的快乐。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
【B】一种被精致包装过后的极致庸俗，老雷最终用一部“反叛精神”十足的电影去推翻自己曾经创造的史诗大片，稳健的背后却是老气横秋。分章节，多视角，罗生门，却在最后一幕里告诉观众这是不容置疑的“the truth”，好莱坞下的收敛与软弱，却也是更被观众所接受的稳健。然后在精巧结构和控诉文本下，雷德利的庸俗视听基本宣告影片的破功，视听手段与影像质感都在退化，直到最后半小时的决斗才终于找回“好莱坞一流名导”的底气，却为时已晚。当然，这份控诉和对题材颠覆的决心仍然值得尊敬。
所有的史诗按罗生门重讲一遍 再配合奇爱博士食用 男的 荒谬！
三个小时没觉得长。风格以及构图独特，表演细腻， @Anthology Film Archives 值得细细分析
有一句台词说“这就是科学”，观众席里好多人都笑了。其实前两章出来时，我就在想一定有这第三章，并且预料到了它将会怎样展开，但是最后还是被细节的丰富程度以及讽刺的力道震慑到了！
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
要能在大屏幕上看可太爽了，香农堡形制的石头房间里用炉火和蜡烛照亮侧脸，冰天雪地的巴黎圣母院修到一半，画里见过的发型博物馆看过的盔甲还有书上记载的决斗方式。视听的娱乐性已经点满，它还有个好故事，而且讲得高明。法国20世纪还有决斗（非法的）有人跟我说那浪漫。呵。Jean：我爱妻。Jacque：我情圣。女主：俩猪猡。
作为历史片带有立场，作为女性主义片仍不如近年三大的女性导演有力。拍的工整，另一种说法就是没啥亮点。心血来潮的2k部标记
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
三个章节三个视角，每个部分在相同的故事上有不同的细节。虽然是男人之间的战斗，但女人才是戏眼，男人的胜负是荣耀，可没人在乎女人才是战斗背后真正应该被在乎的人。
影片最后升华到女性对于不公不义，以及争取真相和公平正义的思考，影片根据真实故事改编，背景虽然放在中世纪的法国，但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
这是什么神仙组合？？？
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