打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
国漫精进到这个水平了,太棒了!!!五星!音乐也是!
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影,如此出色的配乐,运镜,光影细节,乃至悲喜结合的节奏感,把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃,甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工,某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它,真的,太棒了。
影片的最后,我忍不住叫了一声好,并带头鼓掌。而此时,我的眼角已经因长时间在泪水中浸泡而有些疼痛。2021年的最后一天,在这样一部电影中结束,感到无比的快乐,今年无憾。国产电影今年除了这一部外,还有《爱情神话》都是值得去看的佳作,当然,别忘记带着孩子一起去看这一部《舞狮少年》。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起,我们就是雄狮。
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫,木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季,大风卷起一树的棉絮,还有握手楼中间舞动的雄狮,都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路,甚至表现人物心理的台词中二尴尬,但当把故事背景完全置于现实生活之后,一个值得称道的处理是,雄狮飞天的华彩乐章之后,阿娟仍要回归打工的平凡命运,精神上的胜利和生活中的胜利互不相等,但也互不抹消。
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
缺点很明显,几乎成缺陷,拯救只有推翻重来。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
第一个惊喜:非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜:关注底层,关注民俗和传统,和九连真人真的非常配!
有略多尬笑
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
前半段节奏拖沓台词尴尬,也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发,狮头被修补的部分掉落的瞬间,感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白,也谢谢有人还在读李白信李白。
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