林克莱特的少年时代,基本也是一部爱国主义教育史,无处不在的国歌和国旗飘荡,还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的,对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情,还有画面也相当惊艳。7
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少,可是不明白,为什么到最后小学都已经那么好了,男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
理查林克萊特自己的年少時代,滿滿1960年代回憶大串燒,上太空只是幌子,更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射,就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷,理查林克萊特的童年回憶,也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過,終究是美國人的故事,但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達,也確實頗有可看性,不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》,真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
作为一个人民教师,首先要做到的就是爱孩子,爱每一个孩子,不能差别对待
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意,但两者之间串联得并不好,而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史,但旁白是大人的声音,实际上只是回首往事。
The golden years always in the past.
对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角,里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆:似懂非懂的政治事件,和伙伴们的学校生活,兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏,当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品,想想真是巧:昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》,今天就看了恰好是两个题材的融合品,而且是关于“电视时代”的,真的有点奇妙。
一些偏远地区的求学路还是难啊,真的很佩服老师,孩子们也都很好,未来是充满希望的!
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
三星半,他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
1. 充满怀旧感,那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本,融入了流行文化,媒介(电视、电话),个人叙事,甚至虚构,历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏,再也没有吃过那么好吃的豆了,再也没有去过那么远的旅行了,童年逝去的时刻
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
题材不错,但剧情有点老套,基本上三分钟就能预测到结尾。
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量,当然也会有压力,男主真不容易。
最秀美的风景,最可爱的人。
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
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