The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
温柔、平和,犹如平缓流逝的河流,城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系,到最后搬家,在那几年里,看到的是她始终努力地在活着。有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了,像是一首诗,一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
#22Berlinale 1
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强,男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud,Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊!故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇,房子的场景总能让人代入少时生活,留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
【有一些温暖是永存的】好幸运他们为了生活不是为了生计 笑容可能是塞纳河畔的微风真的很舒服
- 如此轻柔的切入,只取一丝寂寥,我与你共游巴黎夜景街区,走入电影院,听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的,无特定含义的二三,窗外的风景打在脸上,掀起无人察觉的波澜,召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上,让我想起《罗马》,美好定格在瞬间。
氛围和年代质感都打磨的非常好,松散的情节对应慵懒的电影气质,高贵又戳人。
抚慰了最近的我。生活都不容易,不过生活最美丽的还是生活本身,如晚饭后的共舞,如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和,与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光,每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿,这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
Les passagers de la nuit
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
生活的下一页总是未知的,但我们仍要翻开下一页,而有一种真挚的东西是永存的,时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色,化成极尽温柔的抚慰,是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
啊,儿子成年了,妈妈和孩子们一起去投票,也太好了。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
B— / 柔软的像午夜电台一样,观众为穿梭的旅人,对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景,朦胧的影像质感,适时的音乐,粗糙而变换的复古切片等形式上的变换,都在试图召回这种怀旧情绪,召回对城市的情感。
太舒服了,尽管可以说生活像流水账一样在平平无奇地进行,而所有人都只是巴黎这座城市的旅人。平淡但不寡淡,所有的情绪和波澜都恰到好处。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
The Best Original Soundtrack of 2022
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
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