被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开头看到长发飘飘的就能让人猜到是用的是斯蒂芬金《黑暗的另一半》里的设定。前半部效果还是挺好的，不输于金的设定，后面就有点垮塌了。
3.5吧，全程看得人还是很有紧张感的，高能的地方还是很高能的，就是结局有点减分。比起这种血腥的类型，还是更喜欢温导灵异类型的片子。不知道今晚会不会梦见那张脸，真的是太丑了。
渐入佳境。拍的真是够时髦梦幻的。警cha局大屠杀实在是太上头了。
虽然后半段揭秘有点儿多，但胜在前面氛围营造得好。类似“双（共）生”的命题，其实恶魔是阴影面。她忍受够了他的家暴，终于弄死了他，这才是故事的核心。其他的，都是让其合理的论据。行家一出手，就知道有么有。恭喜温导回归恐怖片。三星半
其实像昆汀的一些片子一样，是一部对老电影的致敬之作，但手法上基本是元素挪用，比如铅黄和柯南伯格的身体恐惧之类的，当然能解读出一些女性主义的内涵，然而对一些关键性戏剧元素缺乏解释，会造成混淆与语意缺失。
算是温子仁一种全新风格的尝试 动作设计的不错 整了半天怪物就是女主自己
不像是2021年拍出的恐怖片，有些BGM太不搭了。。。
好看嗎?...在與薩滿與鬼門之間選了這部但我這種鼠膽弱膀胱的看什麼都嚇, 溫子仁的才能算是把New Mutants或是Pennywise想做的東西拍成功了, 沒有新意但很有內容, 也是可以步上奈沙馬蘭的後塵來個溫子仁宇宙吧, 警官大人真帥想不到是英國人, 看完只記得英文片名完全想不起中文是什麼查了七八次每次都忘記幹台灣人取片名是不是有病...
就…就算是看之前根本没啥期待吧，但拍恐怖片的功力退步成这个鬼样子还真是没想到的，比拉胯的节奏更惨的是屁大点情节必配慢镜头加气势恢宏的BGM，尴尬癌都快当场去世了！这是拍了速激的降智后遗症吗？后劲这么强？！
没想到还真的猜对了。
果然还是要看温子仁自己导的鬼片。那种被追赶的惊悚和紧张，那种让人背脊一凉，那种看到实体还是觉得恐怖可怕的感觉，终于回来了。不管是不是太久没进电影院看鬼片的关系，总之这部真的被吓好几次。还有当真相被曝露出来的时候，真的跟剧中人一样的反应，头皮发麻，毛骨悚然。整部戏又恶心又血腥。特效也做得不错。值得一看。
很杂糅，一个仿佛从斯蒂芬金《黑暗的另一半》里走出的恶魔，以温子仁东方怨灵的方式登场，加上一场武侠片式的打斗，效果居然还不差。另外，恶魔出场的bgm居然是《Where is my mind》的前奏。
思路不错，故事不行，温在忙什么，没用心还是再也没有招魂12那种作品了
不太爱看恐怖片，但这部是我喜欢看的。不要看删减版，后面感觉有点信条的感觉，最后爽爆了！
女主的眉眼好美阿。 所以你们在哪里知道他们是一体的呢？ 温子仁还是温子仁，所以这部片还是说母爱吧，一说起孩子，女主就能量Max。
我的观影心理变化：本来以为是致命感应，然后发现是杀人直播，最后二十分钟才知道，原来是个寄生异形(字面上的)。
温子仁电影里的亲情虽然都非常cheesy但还是能哄到我的。
温子仁的台词一直这么差吗？🤔 这直给到感觉作者意图从耳朵直接插入到鼻腔了。核心梗挺有意思，和风格一样复古，感觉在看七八十年代的东西。
这个反转就是换个花样的精神分裂，虽然剧情是在鬼扯，但也算是把老花样玩出了新意。最后监狱和警局的那两场杀人戏，难怪有人吐槽是刺客信条，不过确实拍得挺好看的。作为恐怖片我不推荐，但作为动作片我推荐。差点忘了温子仁也是个水平不错的动作片导演。
一向拍攝爆米花大片的溫子仁又回到自己的最輕車熟路的驚悚片老本行，難得的是，他在“招魂”系列的鬼屋夢魘外，又找到新的創意。不過，本片缺乏原創性，有不少向大衛柯南伯格的借鑑的想法，前半段在侷限空間內和怪物的搏鬥，依舊是溫子仁在“招魂”系列的拿手好戲，不少鉛黃元素，復古配樂以及濃重色彩都有一股七八十年代驚悚片的味道，可惜後半段過於注重動作場面和血腥暴力，反而走向了愚蠢的殺人狂虐殺類型，恐怖程度大幅度下降，可見溫子仁的跨類型嘗試尚未成功。
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