「萤幕情侣训练营」以大学Ocamp形式,安排年轻单身男女演员入住大屋相处一室,为他们进行屏幕情侣的恋爱和演艺训练。透过几位异性拍档的约会和排戏,看看他们会否日久生情?最后选出来的一对最佳屏幕情侣将会合作出演剧集。戏真可以情假,戏假可以情真,要演好爱情戏,先要爱上你的对手!要令观众动容,先要让对手怦然心动!俊男美女朝夕相对,渐生情愫,多角关系随时比剧本更精彩。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书,细节非常能引起人的共情。青春,意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
还是不够浑然天成,有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
为什么从神谕入手一个家庭故事,可能这就是那不勒斯的戏谑?我喜欢那些很真实的聊天,但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事,导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美,可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段,很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
和当我们仰望天空相比,片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动,隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈,非常真诚,也非常聪明,很多戏都很吸引人,迷死我了
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