有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
无论喜欢与否,一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演,他有独属于他自己的艺术见解和创作执念,他并不需要创作一个无瑕疵的人物,这世界也不存在“完美”的电影,哪怕这片子叫电影之神。
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了(感动的) 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神,打响场记板的刹那,对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
@川越スカラ座
看来,在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友,而是好友。
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
无论多少次,还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方,家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱,如果真的爱,就不要放手,请一直努力继续下去!
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
虽然算不上一流作品,但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧,点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦,男主其实还是寅次郎的化身,泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清,可惜让苏打演青年男主,他还是太积极好少年了,很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀,松竹顶流属实。
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
即使银幕载体梦幻而美妙,永野芽郁和北川景子都好美,但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
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