PS:感觉和这部配套观看的电影,应该是《AugustRush》八月迷情
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好,在镜中看到自己剪的好看的新发型,在母亲的回眸一笑,在吹着风仰望蓝天,在回忆起父母儿时的陪伴,在晴朗的天空下骑着车,在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花,在将自己的热爱循循善诱教授学生,在光脚踩沙滩上任由海浪拍打,在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅,这是我2020看过最好的电影。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教,生命中哪有這麼多的高光時刻,往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息,徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以,不會有什麼重來一次,Carpe diem!每個當下,每種風景,每口滋味,每位趣靈魂,都值得用力擁抱,我問心無愧。【WandaBB】
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
very spiritual very new age and im not surprised :)good to be alive.
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美,仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处,让人看到现代动画的更多可能。
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信?太高概念了比头脑特工队又前进了一大步,所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅,要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
活着本身拥有了人生的意义了,享受现下的每一刻,抓住的一片落叶,蔚蓝的天空,自己的朋友家人,有时候越纯粹越快乐。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
Well well well, it has to be NYC!!!
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
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