被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头到尾，都好像只有她一个人把自己当成这个家族的一员，而那个男人，甚至没有维护过她一次就开始厌弃她
基本上都是平铺直叙的还原，少了老雷《金钱世界》时期的力道，流水账叙事下亮点基本上在演员和服化道上了，Lady Gaga可以看出来下了不少工夫，莱托真没认出来，Gucci的这拨豪门恩怨真没有内地宫斗写的精彩。（5.5/10）
lady gaga演得真的可以，我发现男主好适合演这种角色，一种莫名其妙的魅力，配乐喜欢，3.5
一部商界战略的典型案例被拍成了狗血家族内斗的商业王朝。Lady Gaga的闪亮登场和惊艳造型令人回味。
他们是最有名望和资本的人，他们把电影当玩具。
发挥最好的是服装设计师Janty Yates…可以当超长广告来看
改编自现实的电影里面的故事情节细节可能与现实不符，如果只是通过电影来铭记现实，那记住的只能是与真实情况有出入的现实。
故事的精彩程度并没有被平铺直叙的剧情拖累，古驰家族的没落史拍得相对委婉，人物塑造也比真实中的“败家”、“拜金”来的多维、饱满。更别说 Gaga 和 Adam Driver 奉献如此精彩的演技，唯一不足就是有些情节跳转过快，割裂感严重 @AMC Waterfront 22
谢谢服装设计，我们可以看到西装司机，工装司机，白毛衣司机，滑雪服司机，polo衫司机，芭比娃娃司机，还要什么飞机。各位演技是真的在线，故事是真的就一般。
leto好神奇那句台词dont even look at me you lying sack of potatos笑得我不行 那个口音那个语调 为什么sex scenes也让我想笑 对司机感情复杂
维基百科式的剧本，没能展现出所谓“家族”的厚重和复杂，过分平庸了。
三星，故事讲的没什么特色也没什么硬伤。冲着卡司们的努力再给一星，越看嘎嘎美就觉得司机丑，莱托少爷的每个出场都承包了我的笑点，帕西诺老成那样了还是个帅老头。
太戏剧 用喜剧的方式去纪念怀念这段还未曾完结的战役 期待疫情结束
节奏太莫名了，而且既然都说英语为啥还要带口音？
[CGV용산] 好的表演，很烂很泛的歌单，拍成了抓马时装剧，甚至觉得在讽刺这一大家子都是土老帽。
雷导真的不会失手！这部当然不是最佳水平，毕竟豪门恩怨真人真事，剧本上先天就受限制，但这一部还是比all the money in the world好。我嘎真的要奥提，看完承认天生女演员，虽然戏路不一定宽，但就从明星诞生到这部的稳定输出，真的让人不服不行。其他角色也都很厉害，叙事也很得当，摄影打光更不用说完全就是大导基操，而且雷公很克制，要是真按着坊间版本拍那就狗血的没边了。
一个家族纷争的故事能拍成这样，这个时长讲好一个故事实在是太充裕了，然而电影大部分时间都在讲一些毫无意义是事，对推动剧情毫无关系。人物性格站不住脚，且转变也没有前兆。Gaga小姐挺性感的！
不过我鳖演技其实还可以，没有特别出彩但也没有出错，而且，不得不说口音实在好评。被四大风向标提名的确值得，但是没有奥提真的挺奇怪的…（个人感觉至少比小k要强（仅个人感觉，不喜勿喷…
觉得最意大利时尚的果然是个意大利人（。）然而TF那场show出现的BGM我脑内的狐狸精洗不掉了。
拍了个流水账，最后的谋杀显得如此不重要，反正离婚了就得干掉对方……这部电影直接叫《Mrs. Gucci》恐怕还比较妥当，其实配角们都很“精致”，演员们都用心，但着墨太少，而Gaga跟司机啪啪啪的场景，也实在很尴尬很不好看……2.5
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