女大学生安莉利用暑假到古墓考察，被人贩子高士英拐骗卖给中年渔民福柱。破旧的机动渔船上，泪痕满面的安莉求福柱娘 放她回去，大娘虽同情她，但想到那7000元的血汗钱便哀求她留下来。福柱欲强行施暴，又不忍看到安莉面颊上两行屈辱的泪水滚滚而下，他让她想想再说。安莉突然失踪，公安局调查结果是以高士英为首的拐卖妇女团伙干的。局长布置娅红、小洁等干警要迅速捉拿罪犯。在车站广场执行任务的娅红，偶然从抓住的小扒手二嘎口中得知了高士英的活动地点。 第二天夜晚，娅红和小洁在车站广场装扮成农村妇女寻找工作，高士英让同伙介绍小洁到饭馆工作。僻静的小巷，狡猾的高士英发现娅红盯梢，他指使同伙对她们大打出手。干警们及时赶到救出她们。一天，高士英等歹徒在娅红和未婚夫小胖回家时突然杀出，将小胖砍倒在地。娅红痛不欲生。高士英被在咖啡馆严密监视的娅红发现。他逃进一幢楼房，劫持一个叫丽娜的女子做人质。为保护人质和居民的安全，局长一面示意大家后撤，一面下令封锁所有路口。 娅红率干警将高士英囚禁在29号大院的三位姑娘救出。安莉也终于回到父母身边。望着目光呆滞的可怜姑娘，局长下令要狠狠打击高士英。码头上，高士英握住通电开关，威胁着数百名旅客的安全，关键时刻，娅红只身与高士英交涉，丽娜趁高士英不备，把酒喷在高士英的脸上，娅红立即抽枪射击，高士英终于得到可耻的下场。
音乐做的好，甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看，摄影调色也不错，道具做的也不错，还说到Jane Seymour，不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实，总会感觉导演的目的是什么，这样看总感觉他挖的不够深，停在表面表现一个杜撰出来的Diana
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
四不像电影 对话听得也特别难受 不光是表演的原因 也是台词的过于重复和琐碎 导演想做一种风格却很难贯彻 但总体还是剧本问题 到底想表达什么？三天descent into madness?那不如像lighthouse那样拍；还是人物最终做出选择的过程？那请把过程讲的更清楚；只是心理描写？可你又脱不开周边的人和事；文艺片？这是人物传记，导演还能大于主人公不成？
《闪灵》般的诡异英伦豪宅，临近崩溃的戴安娜王妃，不断重复残害着自己的躯体，几处梦境与现实的交织，随角色跟进的运动镜头。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性，结果只是让我感到情节与配角的僵硬，佣人语焉不详的提醒，被缝上的窗帘，乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
3/5。比较有趣的观影体验。开头会觉得这表演别扭，看了二十五分钟直至中后段会开始觉得这嗯…气质风格“奇异”的“用力且带着脆薄别扭的神经质”的表演与影像风格和导演想表达的东西严丝合缝到令人心惊，说服力上升且展现出的综合气质极为美丽特别，但到了最后二十分钟，这种状态开始变得难以维持，像是被拉紧了太久的琴弦，开始喑哑、笨重、脱力、呆滞，然后是这个结尾……非常理解这个结尾，但在观感上完全对不起之前把这份心绪附着了幽魂的厚重感和压抑感：就这么简单地可以逃离吗？基调突然转变，使了很大的力道突然撤离，在为她的浮生半日逃离欣慰的同时也比较茫然。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她！
单就作品而言，其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度，但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态，固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果，但她最初，是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情，甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由，这是否是一件不公平的事情？导演其实也意识到了这一点，他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置，再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题，一个看似正面的形象被塑造出来，迷惑住一些视线。
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
她是谁？她是在宫殿里游荡的苍白魂灵，她是被碾压的雉鸡，她是系好蝴蝶结的华服，她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞，可拨开意象，又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段，充满了自由的气息。
她只是内心渴望爱的小女人。却成为困在笼中的金丝雀。海报真美啊
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
K的小动作，在片子里一点也不突兀，画面好美。没有黑人！！！！！！虽然不像戴安娜王妃，但是一个和戴安娜有相同命运的人！配乐也很克制。剧本挺好的，台词也很好。k好美好瘦。
真切的窒息感。Diana:The Insane. 小k在戏里太美了，压过了王妃本身，比较出戏，美丽也是罪过，和现实一样。PS.极致的幸福和自由果然是可乐炸鸡。
的确是惊喜，难得的是不止一次此片令我联想到纪录片里真正的Diana，她的任性，她的挣扎，她的崩溃，她的无助，她的孤独，经历所有这些看到她离婚后重新焕发的光芒才更令人动容。摄影有意无意保持着恰当的距离感，克里斯汀光彩照人，虽然偶有一些神态依然有模仿演绎的痕迹，但不妨碍她的确是目前看过最有深度最有真实感的戴妃，提前恭喜！
前80%的内容压抑到死，完全跌落在她的自我崩溃之中，还没说清到底什么动机让她如此崩溃。灯光、画面、氛围感做足，后20%明朗反叛是个吃kfc的美式结局……呃，u1s1大女主颜是美的，叙事结构有点单薄，结尾有补救却无力回天。
崩溃边缘的黛安娜王妃，教条的传统，严苛的规定，生活中的每一个细节都是预设好的，就像电影里查尔斯王子说的，身为皇室成员，必须有两幅面孔，隐藏真实的自我，展示皇室家族需要的那一面。
借用桃厂的评价：《斯宾塞》用极致的视听美学，掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事，给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感，画面很美，配乐合适，情感饱满，服化道精良，能看出来费了力气，但然后呢？我看的是传记片，你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片，英伦厨是狂喜了，可戴安娜呢？她可能是斯宾塞，但绝不是戴安娜。
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