被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次看这么新的片子，距离发布才4天。很快看完了。对字母哥的成长经历有了一点了解。“起点不重要”✔
以前的偏可能更多的会关注怎么一步一步训练走向巅峰，这部片将关注点放在前期的家庭上，有点新意。但对这个国家还是充满了疑惑，既然不欢迎“移民家庭”，那怎么可能躲了这么多年，孩子还可以去上学，却不敢去市区。
流水线大电影，明明集齐一堆巨星却每个人都在照本宣科演自己以前在漫威演过的角色套路，看似预算超足但Catherine Keener年轻版的CG面孔却恐怖到好像游戏画面直接抠图覆盖真人影像，接触不良的排异反应无比诡异。世界上最nerdy的猛男Ryan Reynolds成功实现了演20部电影如演一部，全片剧本敷衍到每一个流程都可闭眼预料，纯纯工业配方一键生成产物。两个女性角色极度刻板功能化，而其实就这类定位明确的幼儿电影而言所有角色都是各司其职的无脑模块罢了。总之假如我是7岁也许还会觉得好看。
故事本身比较平凡，不过对于看了20年NBA的老粉丝，通过一部类似纪录片的方式了解希腊怪兽还是挺不错的。
其实讲的是面对父亲的离世，在不同年龄如何面对和治愈自己。
扬尼斯 后面还是念不对 更了解字母哥 respect ！ 了不起的人生经历 可还是垫了脚。。
凡心所向，素履所往。在字母哥的心中，定然有着更加远大的目标，我们正在见证传奇巨星的奋进之路。
作为一个不了解字母哥的人来说，还是觉得非常热血沸腾的，不过不明白为什么会为一个现役球员拍纪录片?毕竟他还没有乔丹科比那么伟大？
伟大的球员 勤奋与天赋的完美结合 抛开那些所谓的漂亮国的正志正确的输出 一个人要经历多少磨难才能成为伟大的人 来看看扬尼斯吧！
字母哥的自传电影，拍的比较迪士尼，前半段主要还是讲移民者的问题，都感觉不是篮球电影了，后面选秀开始才拉回主线。
网飞真爱小贱贱，也爱超英阵容，绿巨人、卡魔拉酱油打得行云流水，亚当与父亲和小亚当的和解成了电影的主体，可是小贱贱演起文戏来何其尴尬。
看完之后不禁陷入了沉思：我为什么要花时间看这部电影，而且居然还把它看完了？？？？
100年的寿命远远不够人类用来认识自我解决难题 所以永远有那么多不能重来的懊悔和遗憾 永远需要一个与长辈同龄 跟童年和解的机会 穿越时间可以是迷人而危险 也可以是浪漫又温情 而你这拍的是一坨浆糊
沿用Ryan嘴炮式陈旧套路，还用科幻给亲情做了一大套铺垫，不免有些浪费设定。
迪士尼是怎么把字母哥的励志人生拍得如此波澜不惊的
总体比较有趣冒险又温馨的电影，还可以，但是不会成为大片
我最爱的球星 都是一些早就耳熟能详的故事 但在一幕幕情节里让扬尼斯一家人的经历渐渐立体化。四个孩子一同挤在一张床上 兄弟二人共用一双球鞋 打球之余还要抽空去卖东西补贴家用 因为没有国籍整日东躲西藏…… 家人的爱一直支持着他 所以他努力 勤奋 坚强
Why so serious? 一看就是Shawn Levy会拍出来的电影啊！小男孩挺灵的，虽然这样的电影发挥空间有限，但还是挺喜欢的。最后居然还挺感人。
时间论点好像太随意了而且没有悖论…就当爆米花电影看吧，顺便吐槽一下IGN评分，一个评游戏的评电影，好片评低分，烂片评高分，这部给了9分…跟着相反的来看估计就行了…
最近莫名各种接触希腊，希腊的书希腊的电影。字母哥还是励志的，这片子也从一些角度展示了选秀的过程，挺好。
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