被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比上一部号称50周年纪念的电影好看一点，起码没犯困
《假面骑士：逆转未来》（？），ed配不上这部片子，感觉整部片子有意思的地方，应该是真威人演的一号那一part，但真威人模仿他爸痕迹太重了，反而过于端着而且很有违和感。另外一点就可惜了古田新太，我很喜欢的一个演员，结果这个剧本请他来也没让他发挥的地方，看世代变身的时候，感觉如果找两个对假面骑士粉丝更熟悉的一对父子来变身就好了，比如藤冈弘和藤冈真威人（？）
对于向来只关注皮套和特效以及打斗动作场面来说，Century在这方面完全拉满！至于剧情，依然是那种看了开头就知道结尾的戏码。saber和revice俩主角所要传达的思想，在这部剧里完美融合。
情感超越了意识形态，有点样子。明与暗，白与黑，没那么分明，可以紧紧相拥，也会倒戈一击。得好友来如对月 琴心剑胆终不悔，可惜事与愿违。谁引爆了炸弹，不辩解却流着泪分道扬镳；碰了杯却不想再喝的酒，填满了多少日夜？心底那点儿“最不值钱”的东西，拿“最值钱”的换吗？不换！卓然不群是君家
最后影子走进了黑暗。韩国人对金大中本人基本持肯定态度 不过他的身边人确实就在灰色地带游走
正义是社会的秩序 VS 为了大义，可以不择手段。最后，还是不择手段赢了，又不想做好学生了。#20220504
导演水平其实挺一般的，作为学院派，稍微匠气了些，人物塑造上真实感不够，盘算和心机没有体现，每一个都好像是机器人一样的顺理成章。但是摄影美术和配乐属于上乘，剧本也很好玩，略微地检讨了一下“选举制度”背后的肮脏，当然，真实的选举更加卑鄙无耻。对于喜欢电影的，这部电影非常值得看。爆米花观众可以不看，娱乐性不够。
Century表现还行，两个嘉宾演员演绎得还不错，不过腰带实在胶感太重，不好看
16.12.21 清新明快的法国爱情片，莽撞冲动的年轻小妞在生活和爱情中屡屡受挫，却依旧热烈不羁，活力四射。窝囊的情人，羸弱的家人和理智的爱人都无法阻止她自由的步伐，让我仿佛看到什么事都“偏要勉强”的赵敏。实在很欣赏一直明白自己要什么，且有勇气take bold decisions的人。Playing safe is boring. 本片对于生命、爱情和激情的探讨道出了每一个理想主义者的困境。面对母亲的病情，Anaïs的那句“I don’t want to be sad”朴素、自私却又无比真实。我们害怕的只是被生活最物质的一面击垮，这大概会是对我们生活态度最耻辱的背书吧。
好看，主要围绕亲情，伦太郎这个憨憨，维斯还是一如既往的吵闹，最后的场景真的好温馨。
景色和女主太漂亮舒服了，女主整个人是很阳光的存在，一直都是带着笑跑的，而且是阳光忠犬小狗勾的类型😢最后都被拒绝了，但她还是吻上去了，虽然片子基调还是be了，但是还是有一丝甜的最后一个镜头。我挺喜欢女主这个人设的，她活得非常的随心，一些选择放在别人的生活里，可能十年八年都选不出答案，她直接当下想如何就如何，不会考虑那么多🥹东亚人真的羡慕惨了。片子风格挺法国的（虽然不知道法国风格是什么，但是很有国别特色hh）
整部影片都好成熟，主体性突出，对角色的塑造很立体很有带入感，女主的言行和思想让我产生很强共鸣。剧情上也不无聊不突兀，对观影者的自我探索很有帮助。
在本片拍摄的过程中，饰演假面
仮面ライダー ビヨンド・ジェネレーションズ
年下勇敢小迷妹x年上优雅女作家，“我想同你把所有事情都做一遍”。
假面骑士50周年纪念，似乎藤冈弘先生的儿子即将继承父亲饰演假面骑士一号。
我的2021法国院线年度最佳！大胆而羞涩，天真又浪漫，推土机式的女孩儿，我怎么那么喜欢Anaïs！想把最后那段分手台词背下来。
圣刃那边的都不认识 revice这边反派组戏份太少 剧情也就那样吧 非要父子合体变身有点强行 其他的话非系列厨其实看不出太多亮点 还是感觉其实没必要拍那么长吧
胜利 得靠智慧手段。不管是所谓正义还是所谓非正义的
可是她说不同意欸！
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