十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
宛如儿戏，婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
到了广州后味道就变了
公路喜剧片，有些情节不那么合理，像是强行呼应和段子，自觉不如韩导其他两部，男主演技在线
为什么？到底是为什么？现实已经够残忍了，为什么这部电影比现实还残酷！一部好电影，看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力，给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢，不喜欢的人别看啊！我大意了，看来是！
偶尔还挺搞笑的，故意拍一部烂片就是这副模样。★★☆/5.3
一部电影拍了四遍，故事内核仍然是一个。
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
终于口碑+票房双翻车，不意外，毕竟上一部也是两星的水准。毫无诚意的拼凑作品，超级缝合怪，扯出一个线头又随意丢弃，编剧也是你自己就别怪其他人了。最后，刘浩存你演这种花瓶作品干啥啊，或者说，这才是选角最成功的一个角色吧！
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
老拍赛车其实也没什么不行，但还是一如既往在文字上抖机灵，就有点说不过去了，电影和写作终究是两回事儿
努力之后呢？就和没做一样。
还是那个韩二，更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神，但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪，这回索性不理观众会有什么感受，絮絮叨叨，恍恍惚惚，最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧，这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
看到住酒店的那块很有感触，那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事，巧合下的必然悲剧，换一种呈现形式
开始的画外音矫情。沈腾的出现让电影有了亮色，可惜只是打酱油的。刘昊然尚可，换陈柏霖的戏感就搭上了，当然陈柏霖年龄大了。刘浩存就算生活中的人设没有崩塌，也一直没觉得她的戏好，更不要说她在这部影片里的眼神，硬挤出内心没有的清纯看着实在尬。刘浩存的哥哥若是成奎安来演，戏感就有趣了，尹正的表演毫无气场和灵气。整体影像有电影感，可惜演员不搭，尤其是刘浩存的表演，简直让人起鸡皮疙瘩。如果演员选对了，就算剧本矫情也不至于那么可怕，当然剧本也过于矫情了。还有大段警方的戏太实，完全不搭调，其实在后面抓捕中铺垫上警方的压力就好，结果一对鸳鸯毫无压力且浪漫的逃亡到上海…… 2022·2·3 5.6/71K 短评4万，无%，上映2天3.47亿】【2022·6·24 5.4/18.67万 短评9.38万 %无
这是韩寒私人的新浪潮电影，他迷失在赛事中，这不是他一个人的舞台，生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院，是不是会因为没有金钱损失而多给一星？尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点，甚至不如抖音B站，有镜头无语言，剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
宛如儿戏，婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
没想到的是我才意识到我和韩寒的音乐品味有相似。。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
